酷儿肖像的历史忙碌在整个历史中，许多艺术家都使用酷儿肖像来挑战传统的文化，艺术和政治结构。这可以在莱昂纳多·达芬奇（Leonardo da Vinci）的《维特鲁威人》（Vitruvian Man）等作品中看到，该作品描绘了一个赤裸裸的男人拥抱另一个男性形象，并被解释为同性爱情的象征。此外，米开朗基罗·布奥纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）的《大卫》（David）描绘了一个成年男性英雄，他赤裸裸地露出生殖器，挑战男性气概和性别角色的惯例。文艺复兴是这些思想普及的时候，这导致了有关性和身份的新思维方式。在启蒙时代，酷儿肖像在文学中变得越来越普遍。威廉·莎士比亚（William Shakespeare）的戏剧《第十二夜》（Two Night）描绘了一个双性恋角色，名为中提琴（Viola），他伪装成男人以获得权力和社会流动性。Jane Austin的小说《感觉与敏感性》还通过角色Marianna Dashwood和Elinor Dashwood探讨了女性之间的同性关系。这些工作有助于使非异性恋身份正常化，并使它们更适合整个社会。
在现代时代，哈林复兴时期见证了非裔美国作家和艺术家的创造力激增，他们试图通过诗歌，绘画，雕塑和音乐等新环境来表达自己的经历。他们是Langston Hughes、Zora Neil Hurston和Alain Locke等人物，他们都写了关于同性恋恐惧症、种族主义和性工作等奇怪主题的文章。他们的作品挑战了黑人的传统观念，也涵盖了怪异。
当代艺术世界看到了许多酷儿肖像画的例子，这些肖像画被用来挑战监管结构。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的《玛丽莲的双性恋》（Diptich Marilyn），其中玛丽莲梦露（Marilyn Monroe）被描绘成男人和女人，破坏了性别固定或二元的观念。弗里达·卡洛（Frida Kahlo）的自画像经常以夸张的性行为描绘她的裸体，反对围绕女性气质和性欲的想法。达米安·赫斯特（Damien Hirst）的装置作品《以对上帝的爱为名》是镶嵌钻石和铂金的人类头骨，质疑传统的美丽和价值观念。在整个历史中，不同类型的艺术家都使用酷儿肖像来对抗有关性，性，亲密关系和关系的社会规范。它仍然是表达艺术中的身份，影响和抵抗的有力工具。
艺术家历来如何利用酷儿肖像画破坏规范的文化、美学和政治框架？
酷儿艺术是一种视觉艺术流派，它通过探索对这些概念的亵渎性观点来挑战关于性别，性和身份的传统观念。从历史上看，酷儿艺术家将他们的作品用作消除主流文化叙事并强调替代表达方式的平台。