Queer Iconographyの歴史的雇用
歴史を通じて、多くの芸術家は、伝統的な文化、芸術、政治構造に挑戦するためにqueer iconographyを使用してきました。これは、レオナルド・ダ・ヴィンチの『ヴィトルヴィアン・マン』のように、裸の男が別の男性の姿を抱き、同性愛の象徴として解釈されている作品に見られる。さらに、ミケランジェロ・ブオナロティの「ダビデ」は、裸の大人の男性ヒーローを描き、性器を露出させ、男らしさとジェンダーの役割についての慣習に挑戦します。ルネッサンスは、これらのアイデアが普及した時代であり、それはセクシュアリティとアイデンティティについての新しい考え方につながりました。
啓蒙時代、クィアの図像は文学においてより一般的になった。ウィリアム・シェイクスピアの戯曲「Twelfth Night」では、ヴィオラというバイセクシュアルなキャラクターが、権力と社会的機動性にアクセスするために自分を偽装している。ジェーン・オースティンの小説「Sense and Sensibility」では、マリアンヌ・ダッシュウッドとエリナー・ダッシュウッドの登場人物を通して、女性同士の同性関係も探求している。これらの作品は、異性愛者でないアイデンティティを正常化し、社会全体に受け入れられるようにした。
現代では、ハーレム・ルネッサンスは、詩、絵画、彫刻、音楽などの新しい媒体を通じて彼らの経験を表現しようとしたアフリカ系アメリカ人作家や芸術家の間で創造性の爆発を見ました。彼らはラングストン・ヒューズ、ゾラ・ニール・ハーストン、アラン・ロックのような人物であり、ホモフォビア、人種差別、セックスワークなどの奇妙な主題について書いた。彼らの作品は、黒さが何であるかという伝統的な概念に異議を唱え、女王性も受け入れた。
現代美術界は、規範的な構造に挑戦するために使用されるクィア図像の多くの例を見てきました。Andy Warholの「Marilyn Diptych」は、マリリン・モンローを男性と女性の両方として描いており、性別が固定されている、またはバイナリであるという概念を損なう。フリーダ・カーロの自画像は、しばしば彼女の裸の身体を誇張されたセクシュアリティで描き、女性らしさと性的欲求に関するアイデアに反対している。ダミアン・ハーストのインスタレーション「神の愛のために」は、ダイヤモンドとプラチナで覆われた人間の頭蓋骨で、従来の美しさと価値観に疑問を投げかけています。
クィアの図像は、セックス、セクシュアリティ、親密さ、関係に関する社会規範に対抗するために、歴史を通じてさまざまな種類のアーティストによって使用されてきました。それは、芸術におけるアイデンティティ、影響力、そして抵抗を表現するための強力なツールであり続けています。
芸術家は歴史的にどのようにクィア図像を用いて規範的な文化、美的、政治的枠組みを損なってきたのでしょうか。
Queer artは、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティの伝統的な概念に挑戦するビジュアルアートのジャンルです。歴史的に、クィア・アーティストは、支配的な文化的物語を覆し、代替的な表現様式を強調するためのプラットフォームとして作品を使用してきました。