Le pratiche di queer art utilizzano approcci congiunti, immersivi e misti alla realtà per sfidare le idee normative sul campo e sulla sessualità dalla fine del ventesimo secolo. Queste tecniche permettono di ampliare il pubblico che va oltre l'osservazione passiva e promuove la partecipazione attiva degli spettatori. Creando uno spazio per diversi punti di vista, gli artisti queer hanno trasformato l'immaginazione pubblica della politica identitaria, coinvolgendo il pubblico nei processi produttivi che promuovono l'inclusione e l'interconnessione.
Lo spettacolo del pittore Ron Atei Blood Dazzler (1984) ha invitato il pubblico a scrivere i propri monologhi durante i suoi rituali di modifica del corpo, che includevano l'intrusione durante la lettura dei sonetti shakespeariani. In «La vita perfetta» (2003), l'artista visivo Mark Horowitz ha creato una serie di vignette che esplorano le idee di mascolinità, consumismo e intimità, che sono state poi interpretate dal cast in tempo reale attraverso le proposte del pubblico. Grazie a questi lavori e ad altri simili, la queer art è diventata una forza vitale nel formare il modo in cui comprendiamo i problemi sociali legati al sesso e alla sessualità.
Ci sono ancora molte possibilità di approfondire il modo in cui le nuove tecnologie possono migliorare ulteriormente queste pratiche.
La partecipazione, gli approcci immersivi e misti alla realtà hanno permesso agli artisti quir di ridefinire la posizione degli spettatori in modo da compromettere la visione tradizionale del controllo d'autore. Questo cambiamento nella dinamica del potere consente di aumentare l'agenzia a nome degli spettatori che non sono più solo informati, ma sono attivamente coinvolti nella sua creazione.
In The Pink Line Project (2015), Lee Fondiller, sceneggiatore-performer, ha creato un documentario interattivo dove i partecipanti hanno condiviso le loro storie di crescita delle persone LGBT + a Washington con l'aiuto di auricolari di realtà virtuale che li hanno trasferiti in un mondo digitale pieno di manufatti personali della loro vita. Allo stesso modo, l'artista attivista Syrus Marcus War's Digital Dreams (2020) utilizza la tecnologia di realtà aumentata per sovrapporre immagini a oggetti reali e creare un dialogo su razza, identità di genere e disabilità. Coinvolgendo il pubblico in queste realtà alternative, le pratiche di queer art distruggono le barriere tra lo spettatore e il creatore e promuovono l'empatia tra i vari gruppi della società.
L'elemento di archiviazione per la creazione delle pratiche di queer art è un altro aspetto importante quando si tratta di trasformare l'immaginazione sociale del sesso e la sessualità. Raccogliendo materiali come documentazione sulle prestazioni o opere artistiche con storie tradizionali come Athey hanno contribuito a preservare storie precedentemente ignorate dalla cultura di base. Inoltre, i lavori di archiviazione hanno permesso di sviluppare nuovi modelli di interazione con la comunità che sottolineano il rispetto reciproco attraverso i confini.
Queer Art Archive (QAA) raccoglie i lavori di lesbiche, gay, bisessuali, transgender, intersex e altri artisti binari che sfidano le idee di identità normative. Attraverso il suo sito web, QAA fornisce risorse su diversi temi, dall'uscita delle storie alla storia medica, creando opportunità di collaborazione tra le varie comunità.
Questo approccio può portare a una migliore comprensione tra le persone che altrimenti potrebbero non interagire a causa dello stigma sociale o dei pregiudizi.
La realtà immersiva, mista e l'arte collaborativa offrono opportunità promettenti per ampliare ulteriormente le pratiche di quir art, offrendo un'esperienza più emozionante con elementi interattivi come occhiali di realtà virtuale o sensori di movimento.Queste tecnologie permettono agli spettatori di esplorare la narrazione attraverso più lenti contemporaneamente e di creare le loro storie uniche sulla base dell'esperienza personale. Questo tipo di esperimenti potrebbe potenzialmente compromettere la dinamica tradizionale del potere nelle industrie creative, dove gli uomini bianchi cisgender continuano a dominare le posizioni di leadership, nonostante gli sforzi di diversificazione negli ultimi decenni.
Queste innovazioni possono fornire nuove piattaforme di attivismo al di fuori dei siti tradizionali ad esempio, le applicazioni mobili possono essere utilizzate come strumenti per campagne di promozione incentrate su problemi legati al sesso e alla sessualità, come l'educazione alla prevenzione dell'HIV/AIDS o la consapevolezza dei diritti LGBT +.
La pratica della queer art ha svolto un ruolo importante nella formazione di una visione pubblica del campo visivo e della sessualità dalla fine del ventesimo secolo attraverso l'attrazione di spettatori, la produzione di pubblico e la creazione di archivi che promuovono l'inclusione e l'interscrezionalità. Utilizzando tecnologie immersive come occhiali di realtà virtuale o sensori di movimento, insieme a formati di partecipazione come performance o documentari, gli artisti possono creare spazi di ricerca al di fuori delle normative tradizionali che sfidano la visione del pubblico della politica identitaria. È fondamentale che continuiamo a sostenere questo lavoro vitale affinché possa raggiungere un pubblico più ampio e contribuire in modo significativo al raggiungimento degli obiettivi di giustizia sociale legati all'equità e alla giustizia in tutti i gruppi marginalizzati della società.