扩大收视率：探索改变公众想象力的酷儿艺术方法

自二十世纪末以来，酷儿艺术从业者一直使用协作，身临其境和混合的现实方法来挑战有关性别和性行为的规范观念。这些技术允许扩大收视率，超越被动监视，并鼓励观众积极参与。通过为不同的观点创造空间，酷儿艺术家改变了公众对身份政治的想象力，使观众参与促进包容性和相互联系的生产过程。艺术家Ron Athey Blood Dazzler（1984）的表演邀请观众在他的身体修饰仪式中写自己的独白，包括在阅读莎士比亚十四行诗时刺穿自己。在电影《完美生活》（2003年）中，视觉艺术家马克·霍洛维茨（Mark Horowitz）设计了一系列小插曲，探讨了男性气质，消费主义和亲密关系的想法，然后由演员通过观众的建议实时现场表演。通过这些作品和其他类似作品，酷儿艺术已成为塑造我们如何理解与性别和性行为有关的社会挑战的重要力量。关于新技术如何进一步加强这些做法,还有很多进一步探索的余地。参与，身临其境和混合的现实方法使酷儿艺术家能够重新定义观众的位置，从而破坏了传统的版权控制观念。权力动态的这种转变使该机构能够代表不再简单地获取信息但积极参与其创建的观众增加。

在The Pink Line Project （2015）中，编剧兼导演李·冯迪勒（Lee Fondiller）创作了一部互动纪录片，参与者分享了他们在华盛顿长大LGBTQ+人群的故事，使用虚拟现实耳机将他们带入一个充满个人生命文物的数字世界。同样，活动家Syrus Marcus Ware的Digital Dreams （2020）利用增强现实技术将图像迭加到真实物体上，围绕种族、性别认同和残疾创造对话。通过吸引观众了解这些替代现实，酷儿艺术实践打破了观看者和创作者之间的障碍，并促进了社会中不同群体之间的同情心。在改变公众对性别和性行为的想象力方面，建立酷儿艺术实践的档案要素是另一个重要方面。通过收集诸如性能文档或具有传统主题（例如Athey）的艺术品之类的材料，有助于保存以前被主流文化忽略的故事。此外，档案工作允许开发新的社区互动模式，强调跨境相互尊重。Queer Art Archive （QAA）收集了女同性恋者、男同性恋者、双性恋者、变性者、双性恋者和其他二元艺术家的作品。QAA通过其网站提供有关各种主题的资源，从故事发布到病史，为不同社区之间的跨部门合作创造机会。这种方法可能会导致人们之间更好的理解，否则由于社会污名或偏见而可能无法互动。身临其境、溷合现实和协作艺术为进一步扩大酷儿艺术实践提供了有希望的机会,通过虚拟现实眼镜或运动传感器等互动元素提供更令人兴奋的体验。这些技术使观众能够同时通过多个镜头探索叙事，并使他们能够根据个人经验创建自己的独特故事情节。这种类型的实验可能会破坏创意产业的传统权力动态，尽管过去几十年来一直在努力多样化，但白人顺性别男性仍继续主导领导地位。

这些创新可以为传统场所以外的激进主义提供新的平台；例如，移动应用程序可以用作针对性别和性相关问题的宣传活动的工具，例如艾滋病毒/艾滋病预防教育或LGBTQ+权利意识。自20世纪末以来，酷儿艺术实践通过吸引观众，观众制作和创建档案来促进包容性和交叉性，在塑造公众对视野和性行为的认识方面发挥了重要作用。通过使用身临其境的技术（例如虚拟现实眼镜或运动传感器）以及参与形式（例如表演或纪录片），艺术家可以创造超出传统规范的探索空间，从而挑战观众对身份政治的看法。我们必须继续支持这项重要工作，以便能够接触更广泛的受众，并为实现社会所有边缘化群体的平等和公正的社会正义目标作出有意义的贡献。