Queere Kunstpraktiken verwenden kollaborative, immersive und gemischte Ansätze der Realität, um normative Vorstellungen von Geschlecht und Sexualität seit dem späten 20. Jahrhundert in Frage zu stellen. Diese Methoden ermöglichen eine Erweiterung des Publikums, die über die passive Beobachtung hinausgeht und die aktive Beteiligung des Publikums fördert. Durch die Schaffung von Raum für verschiedene Perspektiven haben queere Künstler die öffentliche Vorstellung von Identitätspolitik verändert, indem sie das Publikum in Produktionsprozesse einbeziehen, die Inklusivität und Vernetzung fördern.
Die Performance Blood Dazzler (1984) des Künstlers Ron Atey lud das Publikum ein, seine eigenen Monologe während seiner Körpermodifikationsrituale zu schreiben, bei denen er sich beim Lesen von Shakespeares Sonetten durchbohrte. Der bildende Künstler Mark Horowitz entwarf im Film „Das perfekte Leben" (2003) eine Reihe von Vignetten, die Ideen zu Männlichkeit, Konsumismus und Intimität ausloten, die dann von den Schauspielern live in Echtzeit mit Hilfe von Zuschauerangeboten aufgeführt wurden. Durch diese und andere Arbeiten wie diese ist queere Kunst zu einer wichtigen Kraft geworden, um die Art und Weise zu gestalten, wie wir soziale Probleme im Zusammenhang mit Geschlecht und Sexualität verstehen.
Es gibt noch viel Raum für weitere Untersuchungen, wie neue Technologien diese Praktiken weiter verbessern können. Partizipation, immersive und gemischte Herangehensweisen an die Realität haben es queeren Künstlern ermöglicht, die Publikumsposition in einer Weise neu zu definieren, die traditionelle Vorstellungen von Autorenkontrolle untergräbt. Diese Verschiebung der Machtdynamik ermöglicht es, die Agentur im Namen der Zuschauer zu vergrößern, die nicht mehr nur Informationen erhalten, sondern aktiv an ihrer Schaffung beteiligt sind. In The Pink Line Project (2015) hat der Singer-Songwriter und Regisseur Lee Fondiller eine interaktive Dokumentation erstellt, in der die Teilnehmer ihre Geschichten über das Aufwachsen von LGBTQ + -Menschen in Washington mit Virtual-Reality-Headsets teilten, die sie in eine digitale Welt voller persönlicher Artefakte aus ihrem Leben brachten. Ebenso nutzt der aktivistische Künstler Syrus Marcus Ware's Digital Dreams (2020) Augmented-Reality-Technologie, um Bilder auf reale Objekte zu überlagern und einen Dialog um Rasse, Geschlechtsidentität und Behinderung zu schaffen. Durch die Einbeziehung des Publikums in diese alternativen Realitäten durchbrechen queere Kunstpraktiken die Barrieren zwischen Betrachter und Schöpfer und fördern Empathie zwischen verschiedenen Gruppen in der Gesellschaft.
Das archivarische Element der Konstruktion queerer Kunstpraktiken ist ein weiterer wichtiger Aspekt, wenn es darum geht, die öffentliche Vorstellungskraft von Geschlecht und Sexualität zu transformieren. Das Sammeln von Materialien wie Leistungsdokumentationen oder Grafiken mit traditionellen Themen wie Athey hat dazu beigetragen, Geschichten zu bewahren, die zuvor von der Mainstream-Kultur ignoriert wurden. Darüber hinaus ermöglichten die Archivarbeiten die Entwicklung neuer Modelle der Interaktion mit der Gemeinschaft, die den gegenseitigen Respekt über Grenzen hinweg betonen.
Das Queer Art Archive (QAA) sammelt nicht „€" Werke von Lesben, Schwulen, Bisexuellen, Transgender, Intersexuellen und anderen binären Künstlern, deren Perspektiven normative Identitätsvorstellungen in Frage stellen. Über seine Website stellt QAA Ressourcen zu verschiedenen Themen zur Verfügung, von der Veröffentlichung von Geschichten bis zur Krankengeschichte, um Möglichkeiten für intersektionale Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Gemeinschaften zu schaffen.
Dieser Ansatz kann zu einem besseren Verständnis zwischen Menschen führen, die sonst aufgrund sozialer Stigmatisierung oder Vorurteile möglicherweise nicht interagieren.
Immersive, Mixed Reality und kollaborative Kunst bieten vielversprechende Möglichkeiten, die Praktiken der queeren Kunst weiter auszubauen und mit interaktiven Elementen wie Virtual-Reality-Brillen oder Bewegungssensoren ein spannenderes Erlebnis zu bieten.Diese Technologien ermöglichen es den Zuschauern, Erzählungen durch mehrere Linsen gleichzeitig zu erkunden, und geben ihnen auch die Möglichkeit, ihre eigenen einzigartigen Handlungsstränge basierend auf persönlichen Erfahrungen zu erstellen. Diese Art von Experimenten hat das Potenzial, die traditionelle Machtdynamik in der Kreativwirtschaft zu stören, in der weiße Cisgender-Männer trotz Diversifizierungsbemühungen in den letzten Jahrzehnten weiterhin Führungspositionen dominieren.
Diese Innovationen können neue Plattformen für Aktivismus außerhalb traditioneller Veranstaltungsorte bieten. zum Beispiel können mobile Apps als Werkzeuge für Propagandakampagnen verwendet werden, die sich auf Themen im Zusammenhang mit Geschlecht und Sexualität konzentrieren, wie zum Beispiel die Aufklärung über HIV/AIDS-Prävention oder das Bewusstsein für LGBTQ + -Rechte. Die Praxis der queeren Kunst hat seit dem späten zwanzigsten Jahrhundert eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der öffentlichen Wahrnehmung des Gesichtsfeldes und der Sexualität gespielt, indem sie Zuschauer angezogen, Publikum produziert und Archive geschaffen hat, die Inklusivität und Intersektionalität fördern. Durch den Einsatz immersiver Technologien wie Virtual-Reality-Brillen oder Bewegungssensoren sowie partizipativer Formate wie Performance oder Dokumentarfilm können Künstler Räume für Forschung jenseits traditioneller Normen schaffen, die die Vorstellungen des Publikums von Identitätspolitik herausfordern. Es ist von entscheidender Bedeutung, dass wir diese wichtige Arbeit weiterhin unterstützen, damit sie ein breiteres Publikum erreichen und einen sinnvollen Beitrag zur Verwirklichung der Ziele der sozialen Gerechtigkeit leisten kann, die mit Gleichheit und Gerechtigkeit in allen marginalisierten Gruppen der Gesellschaft verbunden sind.