Les pratiques de queer art utilisent des approches collaboratives, immersives et mixtes de la réalité pour défier les conceptions normatives du champ et de la sexualité depuis la fin du XXe siècle. Ces méthodes permettent d'élargir le public, ce qui va au-delà de l'observation passive et encourage la participation active du public. En créant un espace pour différents points de vue, les artistes queer ont transformé l'imagination publique de la politique identitaire en impliquant le public dans des processus de production qui favorisent l'inclusion et l'interconnexion.
Le spectacle de l'artiste Ron Atei Blood Dazzler (1984) a invité le public à écrire ses propres monologues lors de ses rituels de modification du corps, qui comprenaient se percer pendant la lecture des sonnets de Shakespeare. Dans le film « La vie parfaite » (2003), l'artiste visuel Mark Horowitz a conçu une série de vignettes explorant les idées de virilité, de consommation et d'intimité, qui ont ensuite été jouées en temps réel par les acteurs à l'aide de suggestions du public. Grâce à ces œuvres et à d'autres, l'art queer est devenu une force vitale dans la façon dont nous comprenons les problèmes sociaux liés au sexe et à la sexualité.
Il y a encore beaucoup de possibilités d'étudier plus avant comment les nouvelles technologies peuvent renforcer encore ces pratiques.
La participation, les approches immersives et mixtes de la réalité ont permis aux artistes queer de redéfinir la position du public de manière à saper les conceptions traditionnelles du contrôle d'auteur. Ce changement dans la dynamique du pouvoir permet d'augmenter l'agence au nom des téléspectateurs qui ne se contentent plus de recevoir des informations mais participent activement à sa création.
Dans The Pink Line Project (2015), le réalisateur-interprète Lee Fondiller a créé un documentaire interactif où les participants ont partagé leurs histoires de personnes LGBTQ + à Washington en utilisant des casques de réalité virtuelle qui les ont transférés dans un monde numérique rempli d'artefacts personnels de leur vie. De même, l'artiste activiste Syrus Marcus Ware Digital Dreams (2020) utilise la technologie de la réalité augmentée pour superposer des images à des objets réels et créer un dialogue autour de la race, de l'identité de genre et du handicap. En associant le public à ces réalités alternatives, les pratiques de queer art brisent les barrières entre le spectateur et le créateur et favorisent l'empathie entre les différents groupes de la société.
L'élément archivistique de la construction des pratiques queer art est un autre aspect important de la transformation de l'imagination publique du sexe et de la sexualité. En rassemblant des documents tels que de la documentation sur la performance ou des œuvres artistiques avec des sujets traditionnels comme Athey, on a aidé à préserver des histoires auparavant ignorées par la culture de base. De plus, le travail d'archivage a permis l'élaboration de nouveaux modèles d'engagement communautaire qui mettent l'accent sur le respect mutuel au-delà des frontières.
Queer Art Archive (QAA) rassemble des œuvres de lesbiennes, gays, bisexuels, transgenres, intersexes et autres artistes binaires non « € » dont les perspectives remettent en cause les représentations normatives de l'identité. Par l'intermédiaire de son site Web, l'AAQ fournit des ressources sur divers sujets, de la publication d'histoires à des antécédents médicaux, en créant des occasions de collaboration entre les différentes communautés.
Cette approche peut conduire à une meilleure compréhension entre les personnes qui ne peuvent pas interagir autrement en raison de la stigmatisation sociale ou des préjugés.
La réalité immersive, mixte et l'art collaboratif offrent des opportunités prometteuses pour étendre davantage les pratiques de queer art, offrant une expérience plus passionnante avec des éléments interactifs tels que des lunettes de réalité virtuelle ou des capteurs de mouvement.Ces technologies permettent aux téléspectateurs d'explorer les histoires à travers plusieurs lentilles en même temps et leur permettent de créer leurs propres histoires uniques à partir de leurs expériences personnelles. Ce type d'expérimentation pourrait potentiellement perturber la dynamique traditionnelle du pouvoir dans les industries créatives, où les hommes blancs cisgenres continuent de dominer les positions dirigeantes malgré les efforts de diversification au cours des dernières décennies.
Ces innovations peuvent fournir de nouvelles plateformes d'activisme en dehors des sites traditionnels; par exemple, les applications mobiles peuvent être utilisées comme outils pour des campagnes de sensibilisation axées sur des questions liées au sexe et à la sexualité, comme l'éducation à la prévention du VIH/sida ou la sensibilisation aux droits des personnes LGBTQ +.
La pratique de l'art queer a joué un rôle important dans la formation de la vision publique du champ de vision et de la sexualité depuis la fin du XXe siècle en attirant le public, en produisant le public et en créant des archives qui favorisent l'inclusion et l'intersection. En utilisant des technologies immersives telles que des lunettes de réalité virtuelle ou des capteurs de mouvement, ainsi que des formats participatifs tels que la performance ou le documentaire, les artistes peuvent créer des espaces d'exploration au-delà des normes traditionnelles qui remettent en question les visions du public sur les politiques identitaires. Il est essentiel que nous continuions à soutenir ce travail vital afin qu'il puisse toucher un public plus large et contribuer de manière significative à la réalisation des objectifs de justice sociale liés à l'égalité et à la justice dans tous les groupes marginalisés de la société.