Las prácticas de arte queer utilizan enfoques colaborativos, inmersivos y mixtos de la realidad para desafiar las ideas normativas sobre el campo y la sexualidad desde finales del siglo XX. Estas técnicas permiten ampliar la audiencia que va más allá de la observación pasiva y fomentan la participación activa de los espectadores. Al crear un espacio para diferentes perspectivas, los artistas queer han transformado el imaginario público de la política identitaria, involucrando al público en procesos productivos que promueven la inclusión y la interconexión.
La actuación del artista Ron Atei Blood Dazzler (1984) invitó al público a escribir sus propios monólogos durante sus rituales de modificación corporal, que incluían perforarse mientras leía sonetos shakespearianos. En la película «La vida perfecta» (2003), el artista visual Mark Horowitz diseñó una serie de viñetas que exploraban ideas sobre la masculinidad, el consumismo y la intimidad, que luego fueron interpretadas en vivo por los actores en tiempo real a través de las propuestas del público. A través de estas obras y otras similares, el arte queer se ha convertido en una fuerza vital en la formación de cómo entendemos los problemas sociales relacionados con el género y la sexualidad.
Todavía hay muchas oportunidades para explorar más a fondo cómo las nuevas tecnologías pueden fortalecer aún más estas prácticas.
La participación, los enfoques inmersivos y mixtos de la realidad han permitido a los artistas queer redefinir la posición del público de una manera que socava las ideas tradicionales sobre el control del autor. Este cambio en la dinámica de poder permite aumentar la agencia en nombre de los espectadores, que ya no solo reciben información, sino que participan activamente en su creación.
En The Pink Line Project (2015), el guionista-director-ejecutivo Lee Fondiller creó un documental interactivo donde los participantes compartieron sus historias de crecimiento de personas LGBTQ + en Washington con auriculares de realidad virtual que los trasladaron a un mundo digital lleno de personales artefactos de sus vidas. Del mismo modo, el artista activista Syrus Marcus Ware's Digital Dreams (2020) utiliza la tecnología de realidad aumentada para superponer imágenes a objetos reales y crear diálogo en torno a la raza, la identidad de género y la discapacidad. Al atraer al público a estas realidades alternativas, las prácticas de arte queer rompen las barreras entre el espectador y el creador, además de promover la empatía entre los diferentes grupos de la sociedad.
El elemento archivístico de la construcción de prácticas de arte queer es otro aspecto importante a la hora de transformar la imaginación social del género y la sexualidad. La recopilación de materiales, como documentación de rendimiento o obras de arte con temas tradicionales como Athey, han ayudado a preservar historias antes ignoradas por la cultura principal. Además, los trabajos de archivo han permitido desarrollar nuevos modelos de interacción con la comunidad que ponen de relieve el respeto mutuo a través de las fronteras.
Queer Art Archive (QAA) recoge obras de lesbianas, gays, bisexuales, transexuales, personas intersexuales y otros artistas binarios no «€» cuyas perspectivas desafían las representaciones normativas de la identidad. A través de su sitio web, QAA proporciona recursos sobre diversos temas, desde la salida de historias hasta la historia clínica, creando oportunidades de colaboración intersectorial entre las diferentes comunidades.
Este enfoque puede conducir a una mejor comprensión entre personas que de otra manera podrían no interactuar debido al estigma o prejuicio social.
La realidad mixta inmersiva y el arte colaborativo ofrecen oportunidades prometedoras para ampliar aún más las prácticas de arte queer, proporcionando una experiencia más emocionante con elementos interactivos como gafas de realidad virtual o sensores de movimiento.Estas tecnologías permiten a los espectadores explorar narraciones a través de múltiples lentes al mismo tiempo, y también les permiten crear sus propias historias únicas basadas en experiencias personales. Este tipo de experimentos potencialmente podría romper la dinámica tradicional de poder en las industrias creativas, donde los hombres cisgénero blancos siguen dominando posiciones de liderazgo a pesar de los esfuerzos de diversificación durante las últimas décadas.
Estas innovaciones pueden proporcionar nuevas plataformas para el activismo fuera de los sitios tradicionales; por ejemplo, las aplicaciones móviles pueden utilizarse como herramientas para campañas de promoción centradas en cuestiones relacionadas con el género y la sexualidad, como la educación sobre la prevención del VIH/SIDA o la sensibilización sobre los derechos de las personas LGBTQ +.
La práctica del arte queer ha desempeñado un papel importante en la formación de una visión pública del campo de la visión y la sexualidad desde finales del siglo XX a través de la atracción de espectadores, la producción de audiencias y la creación de archivos que promuevan la inclusión y la intersección. Utilizando tecnologías inmersivas como gafas de realidad virtual o sensores de movimiento, junto con formatos participativos como la performance o el documental, los artistas pueden crear espacios de investigación más allá de las normas tradicionales que desafían las percepciones del público sobre las políticas de identidad. Es fundamental que sigamos apoyando esta labor vital para que llegue a un público más amplio y contribuya de manera significativa al logro de los objetivos de justicia social relacionados con la igualdad y la justicia en todos los grupos marginados de la sociedad.