Può l'estetica queer fornire strumenti metodologici per coinvolgere criticamente le norme sociali e le gerarchie culturali in modo filosofico?
L'estetica quirica è un nuovo campo di ricerca che esamina come la sessualità, il sesso, la razza, la classe, l'età, le abilità e l'etnia si intersecino con la cultura visiva per creare esperienze significative e trasformanti. Vuole sfidare le tradizionali narrazioni sulla formazione dell'identità, la dinamica del potere sociale e la politica di rappresentanza attraverso approcci interdisciplinari che si basano su teoria critica, ricerca femminista, storia dell'arte, cinematografia, ricerca sulla produttività, antropologia, filosofia e altro ancora. Esplorando i modi in cui queste categorie formano la nostra percezione del mondo circostante, offre la comprensione di come possono essere ripensate o compromesse in pratiche creative come la pittura, la fotografia, la scultura, l'architettura, la danza, il design dell'abbigliamento, la composizione musicale, il cinema, la letteratura, la poesia, il teatro e i media digitali. Il termine «queer» è stato usato come etichetta politica dalla sua nascita nei movimenti di liberazione di lesbiche e gay della fine del ventesimo secolo; ma il suo utilizzo come aggettivo in questo contesto si riferisce proprio ai lavori che sfidano i discorsi dominanti, violando le aspettative normative su ciò che costituisce normalità o comportamento accettabile. In questo modo, l'estetica queer sfida gli opposti binari, come l'uomo/donna o etero/gay, mentre si oppone alla comprensione normativa della bellezza (come i corpi magri) e respinge le definizioni strette di mascolinità/femminilità (come le donne forti). Questo articolo sostiene che l'estetica queer fornisce strumenti metodologici per coinvolgere criticamente le norme sociali e le gerarchie culturali in modo filosofico.
1. Studiare le norme attraverso la produzione estetica
Per capire perché l'estetica quirica è importante in termini di riferimento alle norme sociali e alle gerarchie culturali, bisogna prima considerare ciò che è normale. Nella cultura occidentale, oggi «normale» implica spesso eterosessualità e binarismo di genere. Quindi tutto ciò che va oltre questi parametri è considerato anormale o deviante.
Gli artisti di musica queer hanno lavorato contro questi presupposti, creando opere che mettono in discussione la nostra comprensione della normalità e sfidano le idee universali sulla formazione dell'identità.
Le foto di Robert Mapplethorpe che coinvolgono partner sessuali non tradizionali sfidano le tradizionali idee di intimità tra uomini e donne; le sue immagini segnano una varietà di relazioni senza ridurle a stereotipi basati sull'aspetto fisico o sui ruoli di genere accettati. Allo stesso modo, le opere artistiche femministe di Judy Chicago cercavano di riportare il piacere femminile in una società patriarcale dove il piacere femminile era tradizionalmente sopraffatto; le sue installazioni sottolineano l'importanza dell'agenzia femminile nelle relazioni romantiche, concentrando l'esperienza sull'orgasmo piuttosto che sulla penetrazione. Esplorando questi problemi attraverso la sua pratica artistica, gli artisti queer dimostrano come le aspettative normative limitino la nostra capacità di immaginare modi alternativi di essere nei confronti di se stessi e degli altri.
2. Queer aesthetics as a interdisciplinary methodology
Queer aesthetics also offers a opportunity for interdisciplinarity in different fields within academy: consente agli scienziati di diverse discipline (come filosofia, letteratura, storia) di partecipare a vicenda senza perdere di vista le loro discipline specialità proprie, generando allo stesso tempo una nuova comprensione della produzione culturale in diversi periodi di tempo/luogo.
Studi recenti dimostrano che la teoria dei queer può essere usata per analizzare testi che vanno dalle opere shakespeariane ai romanzi contemporanei scritti da autori gay come James Baldwin o Oscar Wilde; Questo approccio mette in evidenza sia i temi generali sui generi, sia le scelte stilistiche uniche fatte da singoli scrittori/registi/artisti, che non sono limitati al pensiero dominante sull'orientamento sessuale/identità di genere/razza/classe/ecc. Inoltre, ci permette di esplorare come queste categorie interagiscono tra loro nel corso del tempo, contestando così le ipotesi di identità/relazioni stabili basate su definizioni/categorie statiche (come straight vs. queer). Inoltre, questo strumento metodologico consente agli scienziati che lavorano al di fuori delle aree tradizionali (come la sociologia) di adottare idee teoriche da queste aree più direttamente collegate ai propri interessi di ricerca (come l'antropologia); ciò offre opportunità di collaborazione tra scienziati che si occupano di diversi tipi di produzione culturale, ma che condividono i problemi comuni relativi al cambiamento sociale, alla giustizia e alla disuguaglianza.
3. La sfida alle aspettative normative attraverso la pratica creativa
Queer aesthetics offre la possibilità di interagire criticamente con le normative sociali e le gerarchie culturali in termini di prodotti artistici: gli artisti che utilizzano nozioni anormali sfidano le idee di bellezza/desiderio/dinamica di potere accettate all'interno della società di base, creando allo stesso tempo uno spazio per visioni/esperienze/interpretazioni alternative all'interno delle strutture esistenti (come musei/gallerie).
Il lavoro dell'artista performer Ron Atei ha cercato di minare la comprensione eteronormativa della mascolinità attraverso lo studio di questioni legate alla fluidità di genere; le sue esibizioni coinvolgono sia attori maschi che femminili che partecipano a rituali legati alla virilità/femminilità, senza tuttavia mettere in vantaggio l'uno rispetto all'altro. Allo stesso modo, il musicista Prince ha utilizzato video musicali che coinvolgono artisti drag, vestiti come donne o uomini, che sfidano la visione comune dell'attrazione sessuale (ad esempio, indossare trucco/parrucche/tacchi alti); le sue canzoni esplorano argomenti quali identità sessuale/ruoli di genere/relazioni razziali, che spesso i media principali ignorano o riducono al minimo a causa della loro presunta «inacutizzazione». Sfidando i presupposti normativi su cosa sia la normalità, questi artisti ci invitano tutti a parlare di come il potere agisca nella nostra vita quotidiana, dalle relazioni personali alle politiche globali, creando così opportunità di cambiamento trasformativo in diversi ambiti.
Può una strana estetica fornire strumenti metodologici per coinvolgere criticamente le norme sociali e le gerarchie culturali in modo filosofico?
Queer estetica può offrire strumenti critici per studiare gli standard sociali e le strutture di potere in modo filosofico, sottolineando metodi di espressione non tradizionali e sfidando le classifiche tradizionali. Secondo i queer teorici, i valori quir-estetici possono violare le categorie normative stabilite e le nozioni di campo, sessualità, razza e capacità (Buchanan, 2016).