L'esthétique queer peut-elle fournir des outils méthodologiques pour l'engagement critique des normes sociales et des hiérarchies culturelles philosophiquement?
L'esthétique queer est un nouveau domaine de recherche qui explore comment la sexualité, le sexe, la race, la classe, l'âge, les capacités et l'ethnicité se croisent avec la culture visuelle pour créer des expériences significatives et transformatrices. Il cherche à défier les récits traditionnels sur la formation de l'identité, la dynamique du pouvoir social et les politiques de représentation à travers des approches interdisciplinaires qui reposent sur la théorie critique, la recherche féministe, l'histoire de l'art, l'éducation cinématographique, la recherche sur la performance, l'anthropologie, la philosophie et bien plus encore. En explorant les façons dont ces catégories façonnent notre perception du monde qui nous entoure, il offre une compréhension de la façon dont on peut les repenser ou les saper dans des pratiques créatives telles que la peinture, la photographie, la sculpture, l'architecture, la danse, le design vestimentaire, la composition musicale, le cinéma, la littérature, la poésie, le théâtre et les médias numériques. Le terme « queer » a été utilisé comme étiquette politique depuis son origine dans les mouvements de libération des lesbiennes et des gays à la fin du XXe siècle; cependant, son utilisation comme adjectif dans ce contexte s'applique précisément aux œuvres qui défient les discours dominants en brisant les attentes normatives sur ce qui constitue la normalité ou le comportement acceptable. Ainsi, l'esthétique queer défie les oppositions binaires comme l'homme/femme ou l'hétéro/gay, tout en résistant à la compréhension normative de la beauté (corps maigres par exemple) et en rejetant les définitions étroites de la masculinité/féminité (femmes fortes par exemple). Cet article affirme que l'esthétique queer fournit des outils méthodologiques pour l'engagement critique des normes sociales et des hiérarchies culturelles philosophiquement.
1. L'étude des normes par la production esthétique
Pour comprendre pourquoi l'esthétique queer est importante en termes de recours aux normes sociales et aux hiérarchies culturelles, il faut d'abord examiner ce qui est « normal ». Aujourd'hui, dans la culture occidentale, la « normale » implique souvent l'hétérosexualité et le binarisme de genre. Ainsi, tout ce qui dépasse ces paramètres est considéré comme anormal ou déviant.
Les artistes de musique queer ont travaillé contre ces hypothèses, créant des œuvres qui remettent en question notre compréhension de la normalité et remettent en question les conceptions généralement admises de la formation de l'identité.
Les photos de Robert Mappletorp impliquant des partenariats sexuels non traditionnels remettent en question les notions traditionnelles de proximité entre les hommes et les femmes; ses images marquent une diversité de relations sans les réduire à des stéréotypes fondés sur l'apparence physique ou sur des rôles de genre acceptés. De même, les œuvres d'art féministes de Judy Chicago cherchaient à retrouver le plaisir féminin dans une société patriarcale où le plaisir féminin était traditionnellement réprimé; ses installations soulignent l'importance de l'agence féminine dans les relations romantiques en centrant les expériences liées à l'orgasme plutôt qu'à la pénétration. En explorant de tels problèmes à travers leur pratique artistique, les artistes queer montrent comment les attentes normatives limitent notre capacité à imaginer des façons alternatives d'être envers nous-mêmes et les autres.
2. Queer aesthetics as a interdisciplinary methodology
Queer aesthetics also offers a opportunity for interdisciplinarity in different fields within academia: cela permet à des scientifiques de différentes disciplines (p. ex. philosophie, littérature, histoire) de participer à des travaux d'un ami un ami, sans perdre de vue ses propres spécialités, tout en générant une nouvelle compréhension de la production culturelle à différentes périodes/lieux.
Des études récentes montrent que la théorie queer peut être utilisée pour analyser des textes allant des pièces de Shakespeare aux romans contemporains écrits par des auteurs gays comme James Baldwin ou Oscar Wilde; cette approche met en avant à la fois des thèmes généraux par genre et des choix stylistiques uniques faits par des écrivains/réalisateurs/artistes individuels qui ne se limitent pas au raisonnement dominant sur l'orientation sexuelle/identité de genre/race/classe/et j'en passe. De plus, cela nous permet d'examiner comment ces catégories interagissent les unes avec les autres au fil du temps, remettant ainsi en question les hypothèses d'identité/relation stable basées sur des définitions/catégories statiques (comme straight vs. Queer). En outre, cet outil méthodologique permet aux chercheurs travaillant en dehors des domaines traditionnels (par exemple, la sociologie) d'appliquer des idées théoriques provenant de ces domaines, plus directement liées à leurs propres intérêts de recherche (par exemple, l'anthropologie); cela offre des possibilités de collaboration entre des scientifiques engagés dans différents types de production culturelle, mais qui partagent des préoccupations communes en matière de changement social/justice/inégalités.
3. Le défi des attentes normatives à travers la pratique créative
Queer aesthetics offre la possibilité d'interagir de manière critique avec les normes sociales et les hiérarchies culturelles en termes de produits artistiques: les artistes qui utilisent des représentations anormales défient les idées acceptées sur la beauté/désir/dynamique du pouvoir au sein de la société de base dans son ensemble, tout en créant un espace pour des visions/expériences/interprétations alternatives au sein des structures existantes (musées/galeries par exemple).
Le travail du peintre de performance Ron Atei a cherché à saper la compréhension hétéronormative de la masculinité en examinant les questions liées à la fluidité entre les sexes; ses interventions impliquent à la fois des acteurs masculins et féminins participant à des rituels liés à la virilité/féminité, sans pour autant mettre l'avantage l'un sur l'autre. De même, le musicien Prince a utilisé des vidéos musicales mettant en scène des artistes drag habillés comme des femmes ou des hommes qui contestent les notions généralement admises d'attrait sexuel (par exemple, le port de maquillage/perruques/talons hauts); ses chansons explorent des sujets tels que l'identité sexuelle/les rôles de genre/les relations raciales, que les médias traditionnels ignorent souvent ou minimisent en raison de leur prétendue « inactivité ». En remettant en question les hypothèses normatives de ce qui constitue la normalité, ces artistes nous invitent tous à parler de la façon dont le pouvoir agit dans notre vie quotidienne - des relations personnelles aux politiques mondiales - créant ainsi des possibilités de changement transformateur dans différents domaines.
Une esthétique étrange peut-elle fournir des outils méthodologiques pour l'engagement critique des normes sociales et des hiérarchies culturelles philosophiquement ?
Queer Esthetics peut offrir des outils critiques pour étudier philosophiquement les normes sociales et les structures de pouvoir, en soulignant les méthodes d'expression non traditionnelles et en défiant les classifications traditionnelles. Selon les théoriciens queer, les valeurs queer esthétiques peuvent perturber les catégories normatives établies et les notions de champ, de sexualité, de race et de capacité (Buchanan, 2016).