¿Puede la estética queer proporcionar herramientas metodológicas para la participación crítica de normas sociales y jerarquías culturales filosóficamente?
La estética queer es un nuevo campo de investigación que explora cómo la sexualidad, el género, la raza, la clase, la edad, las capacidades y el origen étnico se superponen con la cultura visual para crear experiencias significativas y transformadoras. Busca desafiar las narrativas tradicionales sobre la formación de la identidad, la dinámica del poder social y las políticas de representación a través de enfoques interdisciplinarios que se apoyan en la teoría crítica, la investigación feminista, la historia del arte, la ciencia del cine, la investigación de la productividad, la antropología, la filosofía y más. Explorando las formas en que estas categorías moldean nuestra percepción del mundo que nos rodea, ofrece una comprensión de cómo se pueden replantear o socavar en prácticas creativas como la pintura, la fotografía, la escultura, la arquitectura, la danza, el diseño de ropa, la composición musical, el cine, la literatura, la poesía, el teatro y los medios digitales. El término «queer» ha sido utilizado como etiqueta política desde su surgimiento en los movimientos de liberación de lesbianas y gays de finales del siglo XX; sin embargo, su uso como adjetivo en este contexto se refiere precisamente a obras que desafían los discursos dominantes, rompiendo las expectativas normativas sobre lo que constituye normalidad o comportamiento aceptable. Así, la estética queer desafía opuestos binarios como el hombre/mujer o el natural/gay, al tiempo que se resiste a la comprensión normativa de la belleza (por ejemplo, cuerpos flacos) y rechaza las definiciones estrechas de masculinidad/feminidad (por ejemplo, mujeres fuertes). Este artículo sostiene que la estética queer proporciona herramientas metodológicas para la participación crítica de normas sociales y jerarquías culturales filosóficamente.
1. Estudiar las normas a través de la producción estética
Para entender por qué la estética queer es importante desde el punto de vista de abordar las normas sociales y las jerarquías culturales, primero hay que considerar qué constituye lo «normal». En la cultura occidental, hoy en día, lo «normal» a menudo implica heterosexualidad y binarismo de género. Por lo tanto, cualquier cosa fuera de estos parámetros se considera anormal o desviable.
Los artistas de música queer han trabajado contra estas suposiciones creando obras que cuestionan nuestra comprensión de la normalidad y desafían las ideas generalmente aceptadas sobre la formación de identidades.
Las fotos de Robert Mapplethorpe que involucran parejas sexuales no tradicionales desafían las ideas tradicionales de intimidad entre hombres y mujeres; sus imágenes marcan relaciones diversas, sin reducirlas a estereotipos basados en la apariencia física o roles de género aceptados. Del mismo modo, las obras de arte feministas de Judy Chicago buscaban recuperar el placer femenino en una sociedad patriarcal donde el placer femenino ha sido tradicionalmente reprimido; sus instalaciones destacan la importancia de la agencia femenina en las relaciones románticas, centrando las experiencias relacionadas con el orgasmo y no con la penetración. Al explorar tales problemas a través de su práctica artística, los artistas queer muestran cómo las expectativas normativas limitan nuestra capacidad de presentar formas alternativas de ser hacia nosotros mismos y hacia los demás.
2. Quer aesthetics as a interdisciplinary methodology
Queer aesthetics also offers a opportunity for interdisciplinary in different fields within academia: esto permite a los científicos de diversas disciplinas (por ejemplo, filosofía, literatura, historia) para participar en el trabajo del otro, sin perder de vista sus propias especialidades, al tiempo que genera una nueva comprensión de la producción cultural en diferentes periodos de tiempo/lugar.
Estudios recientes sugieren que la teoría queer puede ser utilizada para analizar textos que van desde obras de Shakespeare hasta novelas contemporáneas escritas por autores gays como James Baldwin o Oscar Wilde; este enfoque pone de relieve tanto los temas generales por género como las opciones estilísticas únicas hechas por escritores/directores/artistas individuales que no se limitan al discurso dominante sobre la orientación sexual/identidad de género/raza/clase/y así sucesivamente. Además, nos permite investigar cómo estas categorías interactúan entre sí a lo largo del tiempo, desafiando así las suposiciones de identidades/relaciones estables basadas en definiciones/categorías estáticas (como straight vs. Queer). Además, esta herramienta metodológica permite a los científicos que trabajan fuera de los campos tradicionales (por ejemplo, sociología) aplicar ideas teóricas de estos campos más directamente relacionadas con sus propios intereses de investigación (por ejemplo, antropología); esto abre la puerta a la cooperación entre científicos que se ocupan de diferentes tipos de producción cultural, pero comparten problemas comunes en relación con el cambio social/equidad/desigualdad.
3. Desafiando las expectativas normativas a través de la práctica creativa
Queer aesthetics ofrece la posibilidad de interactuar de forma crítica con las normas sociales y las jerarquías culturales en términos de productos artísticos: los artistas que usan representaciones anormales desafían las ideas aceptadas sobre belleza/deseo/dinámica de poder dentro de la sociedad básica en general, al tiempo que crean un espacio para visiones/experiencias alternativas/interpretaciones dentro de estructuras existentes (por ejemplo, museos/galerías).
La obra del artista performance Ron Atei buscaba socavar la comprensión heteronormativa de la masculinidad mediante el estudio de cuestiones relacionadas con la fluidez de género; en sus actuaciones participan tanto actores masculinos como femeninos, participando en rituales relacionados con la masculinidad/feminidad, sin poner una ventaja unos sobre otros. Del mismo modo, el músico Prince ha utilizado vídeos musicales en los que aparecen artistas de drag vestidos como mujeres o hombres que desafían las ideas generalmente aceptadas sobre el atractivo sexual (por ejemplo, usar maquillaje/pelucas/tacones altos); sus canciones exploran temas como la identidad sexual/roles de género/relaciones raciales que los principales medios de comunicación a menudo ignoran o minimizan debido a su supuesta «inocencia». Desafiando los supuestos normativos de lo que constituye la normalidad, estos artistas nos invitan a todos a hablar de cómo actúa el poder en nuestra vida cotidiana -desde las relaciones personales hasta la política global- creando así oportunidades de cambios transformadores en diferentes ámbitos.
¿Puede la estética extraña proporcionar herramientas metodológicas para la implicación crítica de las normas sociales y jerarquías culturales filosóficamente?
La estética Queer puede ofrecer herramientas críticas para estudiar los estándares sociales y las estructuras de poder filosóficamente, enfatizando los métodos de expresión no tradicionales y desafiando las clasificaciones tradicionales. Según los teóricos queer, los valores queer estéticos pueden violar las categorías normativas establecidas y las percepciones sobre el campo, la sexualidad, la raza y las capacidades (Buchanan, 2016).