Queer Theory and Mass Culture
La Teoria Queer è un campo accademico nato dalla ricerca LGBT-TQ + per analizzare le percezioni culturali del campo, la sessualità e il desiderio nei media e nei beni di consumo più popolari. Si basa sulla teoria critica e sugli approcci post-strutturalisti, sottolineando la fluidità e l'instabilità di identità, soggettività e relazioni sociali. La teoria del queer vede come la cultura di massa progetta l'eteronormità attraverso narrazioni normative, immagini e ideologie, e esplora pratiche sostenibili che sfidano le strutture dominanti del potere. Analizzando l'estraneità e il suo legame con le dinamiche di potere, le pressioni normative e le gerarchie sociali, offre una comprensione delle strategie di sovversione e resistenza nella vita quotidiana. In questo articolo queste idee vengono esplorate su esempi di cinema, TV, musica e moda.
Le dinamiche della forza nascosta
La cultura di massa rappresenta spesso le relazioni oppressive e gli squilibri di potere tra uomini e donne, eterosessuali e non, e le personalità cisgenerative e transgender.
Per esempio, commedie romantiche comè L'amore reale "(2003) è Il diavolo indossa Prada '(2006) raffigurano ruoli tradizionali di genere e desideri eteronormativi, dove un uomo diretto insegue una donna che inizialmente lo respinge, ma finisce per farsi corteggiare. Al contrario, film indipendenti come «Baciami» (1997) e «Tra giorni» (2006) esplorano strane vicinanza e relazioni al di fuori della narrazione principale, sfidando i presupposti sull'espressione di genere e l'orientamento sessuale. Questi film suggeriscono che le prospettive strane possono offrire modi alternativi per provare l'amore, il desiderio e il piacere al di fuori delle norme eterosessuali.
Pressione normativa
I media rafforzano anche le aspettative sociali di virilità e femminilità, promuovendo la conformità ai ruoli e ai valori tradizionali. Le campagne pubblicitarie sottolineano gli standard di bellezza: i modelli mostrano caratteristiche fisiche e corporee esagerate che sono irreali e irraggiungibili. I video musicali oggettano i corpi femminili e li ritraggono come oggetti passivi del desiderio maschile, mentre le canzoni popolari immortalano gli stereotipi dannosi sull'instabilità emotiva o la promiscuità delle donne. Le riviste di moda mostrano spesso modelli bianchi, magri, in grado di lavorare, abbassando la diversità in termini di razza, età, dimensione e capacità. La teoria di Quir analizza queste immagini per scoprire come la cultura di massa progetta gli ideali egemonisti che normalizzano le strutture oppressive.
Ad esempio, il film Paria (2011) esplora i problemi che le giovani lesbiche di colore affrontano, sottolineando il rapporto tra razzismo e omofobia nella vita quotidiana. Allo stesso modo, il modellista Tom Brown mina le tradizioni di genere nell'abbigliamento, creando vestiti maschili sia per gli uomini che per le donne, cancellando le differenze binarie tra i codici dress.
Strategie di resistenza e sovversione
Quire-Teoric Analisi offre una comprensione delle strategie di resistenza alle strutture dominanti. Il boicottaggio dei consumatori e l'attivismo sui social media sfidano le pratiche pubblicitarie di sfruttamento e promuovono l'inclusione nel marketing. I film festival e i film indipendenti offrono opinioni alternative sull'identità e sulle relazioni, sfidando le narrazioni mainstream. Le installazioni artistiche e le mostre mostrano diversi concetti di sessualità, genere e razza, violando i presupposti normativi. I drag show celebrano la stranezza e la performance, ripensando i ruoli di genere attraverso l'espressione creativa. Questa tattica suggerisce che l'azione collettiva possa cambiare il rapporto con le comunità LGBT + e creare uno spazio per comprendere meglio le differenze e le diversità.
Come può una strana analisi teorica della cultura di massa rivelare le dinamiche nascoste del potere, le pressioni normative e le gerarchie sociali, mentre informa sulle strategie di sovversione e resistenza?
L'analisi teorica della cultura di massa può dare un'idea di come l'eteronormaticità e altre forme di oppressione si normalizzano e naturalizzano attraverso i media e i prodotti culturali popolari. Guardando come le narrazioni dominanti del campo, della sessualità, della razza, della classe e delle capacità sono rappresentate e riprodotte nella cultura popolare, possiamo determinare come formano la nostra comprensione di ciò che è normale e cosa è «anormale», e come queste idee influenzano le persone che non rientrano in queste categorie.