Queer Theory and Mass Cultura
A Teoria do Queer é uma área acadêmica que surgiu de pesquisas sobre os TPI + para analisar as percepções culturais sobre o campo, a sexualidade e o desejo nos meios de comunicação e produtos de consumo populares. Baseia-se na teoria crítica e nas abordagens pós-estruturalistas, enfatizando a fluência e instabilidade das identidades, subjetividades e relações sociais. A teoria de queer vê como a cultura de massa constrói a heteronormatividade através de narrativas, imagens e ideologias regulatórias, e explora práticas sustentáveis que desafiam as estruturas dominantes do poder. Ao analisar a estranheza e sua relação com a dinâmica do poder, a pressão regulatória e as hierarquias sociais, ele propõe uma compreensão das estratégias de subversão e resistência no dia a dia. Neste artigo, estas ideias são exploradas em exemplos de cinema, televisão, música e moda.
Dinâmica de poder oculto
Cultura de massa muitas vezes retrata atitudes opressivas e desequilíbrio de poder entre homens e mulheres, heterossexuais e não-heterossexuais e indivíduos cisgêneros e transgêneros.
Por exemplo, comédias românticas como «Amor real» (2003) e «O diabo usa Prada» (2006) retratam papéis tradicionais de gênero e desejos heteronormativos, onde um homem direto persegue uma mulher que originalmente o rejeita, mas acaba por ceder aos seus cuidados. Em contrapartida, filmes independentes como «Beija-me» (1997) e «Entre dias» (2006) exploram a estranha intimidade e as relações fora das principais narrativas, desafiando suposições de expressão de gênero e orientação sexual. Estes filmes sugerem que as perspectivas estranhas podem oferecer formas alternativas de experimentar amor, desejo e prazer além das normas heterossexuais.
Pressão regulatória
Os meios de comunicação também fortalecem as expectativas sociais de masculinidade e feminilidade, incentivando a conformidade com os papéis e valores tradicionais. As campanhas publicitárias enfatizam os padrões de beleza, os modelos apresentam características físicas exageradas e tipos de corpo que são irreais e inalcançáveis. Vídeos musicais objetivam os corpos femininos e os retratam como objetos passivos do desejo masculino, enquanto canções populares perpetuam estereótipos nocivos sobre a instabilidade emocional ou promiscuidade das mulheres. Revistas de moda muitas vezes mostram modelos brancos, magros, capazes de trabalhar, baixando a diversidade em termos de raça, idade, tamanho e capacidade. A teoria do Quiru analisa essas imagens para identificar como uma cultura de massa desenvolve ideais hegemônicos que normalizam estruturas opressivas.
Por exemplo, «Paria» (2011) explora os problemas que as jovens lésbicas negras enfrentam, enfatizando a relação entre racismo e homofobia no dia a dia. Da mesma forma, o modelador Tom Brown abala as tradições de gênero no vestuário, criando roupas masculinas para homens e mulheres, apagando as diferenças binárias entre os códigos de vestuário.
Estratégias de subversão e resistência
Análise teórica quir oferece uma compreensão das estratégias de resistência às estruturas dominantes do poder. Os boicotes dos consumidores e a atividade nas redes sociais desafiam as práticas publicitárias operacionais e promovem a inclusão no marketing. Festivais de cinema e filmes independentes oferecem visões alternativas sobre a identidade e as relações, desafiando as narrativas mainstream. Instalações artísticas e exposições mostram diferentes percepções de sexualidade, gênero e raça, violando os pressupostos regulatórios. Os shows celebram a estranheza e a performance, redefinindo os papéis de gênero através da expressão criativa. Esta tática sugere que a ação coletiva pode mudar a atitude das comunidades LGBT + e criar espaço para uma compreensão mais sutil das diferenças e da diversidade.
Como pode uma estranha análise teórica da cultura de massa revelar dinâmicas ocultas de poder, pressões regulatórias e hierarquias sociais ao mesmo tempo que informa sobre estratégias de subversão e resistência?
A análise teórica de uma cultura de massa pode dar uma ideia de como a heteronormatividade e outras formas de opressão são normalizadas e naturalizadas através de meios de comunicação populares e produtos culturais. Olhando para a forma como as narrativas dominantes sobre o campo, a sexualidade, a raça, a classe e as habilidades são representadas e reproduzidas na cultura popular, podemos determinar como elas formam a nossa compreensão do que é «normal» e o que é «anormal», e como essas ideias afetam as pessoas que não se encaixam nessas categorias.