L'idée que « l'étrangeté » fait référence à quelque chose en dehors des normes hétéronormatives devient de plus en plus populaire parmi les militants, les scientifiques, les artistes et les producteurs de médias. Dans cet article, j'explore comment les trois principaux symboles culturels - Pride, Drag Reis et Quir Ai - ont commencé à représenter l'identité et l'expérience queer dans la culture américaine. Chaque symbole représente un aspect de l'étrangeté qui est souvent présenté dans les médias traditionnels, y compris les émissions de télévision telles que RuPaul Drag Race et Netflix Queer Eye for the Straight Guy. En considérant ces trois symboles, j'affirme qu'ils servent d'outils importants pour comprendre et représenter l'étrangeté et jouent également un rôle dans la formation de la pratique de la marchandisation dans la culture des consommateurs.
Examinons l'origine de Pride. La première marche de la Pride a eu lieu à New York le 28 juin 1970, lorsque des membres de la communauté LGBTQ + ont protesté contre la brutalité policière après le raid sur Stonewall Inn, un bar gay de Greenwich Village. Depuis, Pride est devenue une fête d'une identité et d'une visibilité étranges. Il reste l'un des plus grands événements annuels au monde, avec des millions de participants chaque année. Les défilés de fierté présentent des flotteurs avec des bijoux colorés, tels que des drapeaux arc-en-ciel et d'autres symboles liés au mouvement LGBTQ +. Bien que certains puissent considérer Pride uniquement comme une déclaration de politique générale, il est également devenu de plus en plus commercialisé au fil du temps: les sponsors d'entreprise ont acheté des places dans de nombreux festivals de Pride. La participation des entreprises permet aux entreprises de vendre des produits liés à la culture LGBTQ + sans les promouvoir directement pendant le mois de la fierté ou des défilés. Cette stratégie tire parti de la demande croissante de biens de consommation fondés sur la sexualité.
Drag Race est un autre symbole culturel de l'étrangeté issu de la culture nocturne. Il a commencé comme un genre de performance underground, où les drag-quins rivalisaient les uns avec les autres dans des spectacles qui combinaient des parodies comiques, des performances musicales et des compétitions. Aujourd'hui, Drag Race est diffusé sur la télévision par câble et montre les concurrents en compétition les uns avec les autres pour des prix en argent et d'autres prix. À mesure que la popularité de l'émission augmente, ses principales représentations - y compris les campagnes publicitaires impliquant RuPaul lui-même. Ces annonces utilisent souvent l'humour maniériste ou la satire pour souligner les rôles et les stéréotypes de genre dans une culture hétéronormative.
Une récente campagne publicitaire a montré que les hommes habillés comme des femmes portent du maquillage en tenant des panneaux « C'est à ça que ressemble l'égalité ». En utilisant ces types d'effets visuels, Drag Race aide à normaliser les identités non binaires en les faisant partie de la vie quotidienne, pas seulement quelque chose que vous pouvez voir dans les clubs ou les fêtes.
Queer Eye représente un autre aspect de l'étrangeté à travers la pratique de la marchandisation. La série Netflix met en scène cinq modèles masculins, connus sous le nom de « Bou Five », qui aident les hommes naturalistes à améliorer leur apparence et leur style. Si certains prétendent que ce programme banalise la politique identitaire en la réduisant à un choix cosmétique, d'autres y voient une occasion de normaliser le mode de vie queer dans la culture des consommateurs. Queer Eye ne se présente pas comme politique; elle vise plutôt à aider les gens à se sentir plus à l'aise avec eux-mêmes, peu importe comment ils s'identifient sexuellement ou sexuellement. Cela peut être utile pour les personnes qui peuvent se sentir mal à l'aise avec leur orientation sexuelle ou leur expression sexuelle, mais qui veulent quand même participer à la société sans se sentir condamnées.
Les défilés sont des symboles culturels qui représentent à la fois l'activisme et la visibilité des communautés LGBTQ + dans le monde entier, tout en donnant aux entreprises la possibilité de profiter des produits liés à l'identité queer.Drag Race utilise l'humour pour défier les normes traditionnelles du genre et promouvoir des expressions alternatives de la masculinité, tandis que Queer Eye fournit des outils aux personnes qui luttent contre des problèmes liés à la sexualité ou à l'identité de genre sans recourir à un langage ou à des messages politiquement chargés. Ensemble, ces trois symboles culturels nous aident à comprendre comment les médias traditionnels façonnent notre compréhension de l'identité étrange d'aujourd'hui et jouent un rôle dans la formation des méthodes de commercialisation dans la culture des consommateurs.