Die Idee, dass „Fremdheit" sich auf etwas außerhalb heteronormativer Normen bezieht, wird bei Aktivisten, Wissenschaftlern, Künstlern und Medienproduzenten immer beliebter. In diesem Artikel untersuche ich, wie die drei wichtigsten kulturellen Symbole - Pride, Drag Reis und Queer Ai - die queere Identität und Erfahrung in der amerikanischen Kultur repräsentieren. Jedes Symbol repräsentiert einen Aspekt der Fremdheit, der oft in den Mainstream-Medien dargestellt wird, einschließlich Fernsehsendungen wie RuPauls Drag Race und Netflix' Queer Eye für den Straight Guy. Wenn ich diese drei Symbole betrachte, behaupte ich, dass sie als wichtige Werkzeuge zum Verständnis und zur Darstellung von Fremdheit dienen und auch eine Rolle bei der Gestaltung von Kommodifizierungspraktiken in der Konsumkultur spielen.
Werfen wir einen Blick auf den Ursprung von Pride. Der erste Pride-Marsch fand am 28. Juni 1970 in New York statt, als Mitglieder der LGBTQ + -Community nach einer Razzia im Stonewall Inn, einer schwulen Bar im Greenwich Village, gegen die Polizeibrutalität protestierten. Seitdem hat sich Pride zu einem Fest der seltsamen Identität und Sichtbarkeit entwickelt. Es bleibt eine der größten jährlichen Veranstaltungen weltweit mit Millionen von Menschen, die jedes Jahr teilnehmen. Die Pride-Paraden zeigen Schwimmer mit bunten Dekorationen wie Regenbogenflaggen und anderen Symbolen, die mit der LGBTQ + -Bewegung verbunden sind. Während einige die Pride ausschließlich als politisches Statement betrachten mögen, wurde sie im Laufe der Zeit auch zunehmend kommerzialisiert: Unternehmenssponsoren kauften Plätze auf vielen Pride-Festivals. Unternehmensbeteiligungen ermöglichen es Unternehmen, Produkte im Zusammenhang mit der LGBTQ + -Kultur zu verkaufen, ohne sie während des Pride-Monats oder der Paraden direkt zu bewerben. Diese Strategie nutzt die wachsende Nachfrage nach Konsumgütern, die auf Sexualität basieren.
Drag Race ist ein weiteres kulturelles Symbol für Fremdheit, das aus der Nachtkultur hervorgegangen ist. Es begann als Underground-Performance-Genre, in dem Drag Queens in Shows gegeneinander antraten, die komödiantische Parodien, musikalische Darbietungen und Wettbewerbe kombinierten. Heute wird das Drag Race im Kabelfernsehen übertragen und zeigt Kandidaten, die um Geldpreise und andere Auszeichnungen gegeneinander antreten. Wenn die Popularität der Show wächst, wachsen auch ihre Hauptdarstellungen - einschließlich Werbekampagnen mit RuPaul selbst. Diese Anzeigen verwenden oft manierierten Humor oder Satire, um Geschlechterrollen und Stereotypen in einer heteronormativen Kultur hervorzuheben. Eine kürzlich durchgeführte Werbekampagne zeigte, dass Männer, die als Frauen gekleidet waren, Make-up trugen und Schilder mit der Aufschrift „So sieht Gleichberechtigung aus" hielten. Mit diesen Arten von visuellen Effekten hilft Drag Race, nicht-binäre Identitäten zu normalisieren, indem es sie zu einem Teil des täglichen Lebens macht und nicht nur zu etwas, das nur in Clubs oder auf Partys zu sehen ist.
Queer Eye stellt einen weiteren Aspekt der Fremdheit durch die Praxis der Kommodifizierung dar. Die Netflix-Serie umfasst fünf männliche Models, bekannt als „Fab Five", die heterosexuellen Männern helfen, Aussehen und Stil zu verbessern. Während einige argumentieren mögen, dass dieses Programm Identitätspolitik verharmlost, indem es sie auf kosmetische Entscheidungen reduziert, sehen andere es als Chance, queere Lebensstile in einer Konsumkultur zu normalisieren. Queer Eye präsentiert sich nicht als politisch; Vielmehr soll es den Menschen helfen, sich mit sich selbst wohler zu fühlen, unabhängig davon, wie sie sich sexuell oder geschlechtlich identifizieren. Dies kann nützlich sein für Menschen, die sich mit ihrer sexuellen Orientierung oder ihrem geschlechtlichen Ausdruck unwohl fühlen können, aber dennoch an der Gesellschaft teilnehmen wollen, ohne sich verurteilt zu fühlen.
Pride-Paraden dienen als kulturelle Symbole, die sowohl Aktivismus als auch Sichtbarkeit für LGBTQ + -Gemeinschaften auf der ganzen Welt darstellen, während sie Unternehmen die Möglichkeit geben, von Produkten zu profitieren, die mit queerer Identität verbunden sind.Drag Race verwendet Humor, um traditionelle Geschlechternormen herauszufordern, und fördert alternative Ausdrucksformen von Männlichkeit, während Queer Eye Werkzeuge für Menschen bereitstellt, die mit Problemen im Zusammenhang mit Sexualität oder Geschlechtsidentität zu kämpfen haben, ohne auf politisch aufgeladene Sprache oder Botschaften zurückzugreifen. Zusammen helfen uns diese drei kulturellen Symbole zu verstehen, wie die Mainstream-Medien unser Verständnis der seltsamen Identität von heute prägen und auch eine Rolle bei der Gestaltung von Kommodifizierungstechniken in der Konsumkultur spielen.