Les dramaturges explorent souvent comment la société traite la sexualité à travers ses œuvres.
Par exemple, Angels in America de Tony Kushner est une pièce qui explore la sexualité, le genre et l'identité pendant la crise du sida dans les années 1980. Dans la pièce, Kushner utilise le personnage du prieur Walter pour étudier comment la société considère les gays à ce moment-là. Tout au long de la pièce, Kouchner souligne comment le gouvernement et les institutions religieuses diabolisent l'homosexualité et la traitent comme une erreur morale. Cette critique peut être vue dans la façon dont Prior est traité quand il révèle sa maladie. Les structures institutionnelles de pouvoir représentées dans Angels in America représentent une attitude culturelle plus large envers la sexualité et le sexe à l'époque. En utilisant des personnages comme Do pour défier ces normes, Kushner récuse les structures sociales et institutionnelles du pouvoir.
Une autre pièce qui comprend des histoires sexuelles pour critiquer les structures de pouvoir est « Le chat sur le toit brûlé » de Tennessee Williams. La pièce traite de la relation entre Brick et Maggie Pollitt, qui ne peuvent pas terminer leur mariage à cause de l'alcoolisme de Brick et de la culpabilité de la mort de son frère. La tension sexuelle entre les deux représente la répression et le déni de leurs propres désirs. À un moment donné, Maggie dit, « Je ne te toucherai jamais ». Cette ligne illustre la frustration qu'elle ressent avec son mari et les restrictions que lui impose la société. Dans ce dialogue, Williams critique les normes sociales qui dictent ce qui est acceptable pour les femmes de désirer et d'exprimer sexuellement.
Dans le film de Sarah Ruhl « Dans la chambre voisine » (ou le jeu du vibrateur), elle explore la dynamique nutritionnelle entre les médecins et les patients grâce à la thérapie par électrochocs. L'action de la pièce a lieu au début des années 1900, lorsque l'électricité était une nouvelle technologie utilisée pour traiter l'hystérie chez les femmes. Tout au long de la pièce, Rul explore comment la société considère la sexualité féminine et comment elle est gérée et manipulée. Elle remet également en question l'institution médicale et son rôle dans la formation de notre compréhension du sexe. La pièce finit par montrer comment les structures de pouvoir peuvent être sapées par la proximité et l'honnêteté.
Dans « Le cœur normal », Larry Kramer critique le gouvernement et les institutions de santé publique pour la lenteur de la réponse à l'épidémie de sida. Il utilise le personnage de Ned Weeks pour dénoncer l'homophobie institutionnalisée et le fanatisme qui empêchaient les gens de recevoir un traitement approprié. La colère de Ned à cause du manque de ressources disponibles pour les gays souligne la façon dont la société traite les minorités sexuelles comme des matériaux jetables et consommables. En utilisant des personnages comme Ned pour défier ces normes, Kramer récuse les structures sociales et institutionnelles du pouvoir.
Ces exemples illustrent comment les dramaturges peuvent utiliser des narrations sexuelles pour critiquer les structures institutionnelles et sociales du pouvoir. En dépeignant des personnages marginalisés ou opprimés en raison de leur sexualité, ils soulignent les façons dont la société limite et contrôle notre expression d'amour et de désir. En présentant des points de vue alternatifs sur la sexualité, les dramaturges contestent le statu quo et proposent de nouvelles façons de penser les relations et le pouvoir.
Comment les dramaturges intègrent-ils les récits sexuels pour critiquer les structures institutionnelles et sociales du pouvoir ?
Les dramaturges peuvent utiliser les récits sexuels comme un moyen de critiquer les structures de pouvoir sociales et institutionnelles, en soulignant les liens complexes entre l'identité de genre, la classe, la race et la sexualité, qui sont souvent ignorés dans les représentations fondamentales.