Dramaturgen erforschen oft, wie die Gesellschaft durch ihre Werke mit Sexualität umgeht. Zum Beispiel ist Tony Kushners „Angels in America" ein Stück, das sich während der AIDS-Krise in den 1980er Jahren mit Fragen der Sexualität, des Geschlechts und der Identität beschäftigt. In dem Stück verwendet Kushner die Figur des Priors Walter, um zu untersuchen, wie die Gesellschaft schwule Männer in dieser Zeit betrachtet. Während des Spiels betont Kushner, wie die Regierung und religiöse Institutionen Homosexualität dämonisieren und als moralische Täuschung behandeln. Diese Kritik kann in der Art und Weise gesehen werden, wie der Prior behandelt wird, wenn er seine Krankheit offenbart. Die institutionellen Machtstrukturen, die in Angels in America dargestellt werden, repräsentieren eine breitere kulturelle Haltung gegenüber Sexualität und Geschlecht zu dieser Zeit. Indem er Charaktere wie Do benutzt, um diese Normen herauszufordern, fordert Kushner öffentliche und institutionelle Machtstrukturen heraus. Ein weiteres Stück, das sexuelle Erzählungen zur Kritik von Machtstrukturen beinhaltet, ist Tennessee Williams "The Cat on the Hot Roof. Das Stück handelt von der Beziehung zwischen Brick und Maggie Pollitt, die ihre Ehe aufgrund von Bricks Alkoholismus und der Schuld am Tod seines Bruders nicht beenden können. Die sexuelle Spannung zwischen ihnen ist Unterdrückung und Verleugnung der eigenen Wünsche. Irgendwann sagt Maggie: „Ich werde dich nie anfassen". Diese Zeile veranschaulicht die Frustration, die sie mit ihrem Mann hat, und die Einschränkungen, die ihr von der Gesellschaft auferlegt werden. In diesem Dialog kritisiert Williams soziale Normen, die vorschreiben, was Frauen sexuell wünschen und ausdrücken dürfen. In Sarah Ruhls „Im Nebenzimmer" (oder einem Vibratorspiel) untersucht sie die Ernährungsdynamik zwischen Ärzten und Patienten mittels Elektroschocktherapie. Das Stück spielt in den frühen 1900er Jahren, als Elektrizität eine neue Technologie zur Behandlung von Hysterie bei Frauen war. Während des Spiels untersucht Ruhl, wie die Gesellschaft die weibliche Sexualität betrachtet und wie sie gesteuert und manipuliert wird. Sie hinterfragt auch die medizinische Einrichtung und ihre Rolle bei der Gestaltung unseres Verständnisses von Sex. Das Stück zeigt letztlich, wie Machtstrukturen durch Nähe und Ehrlichkeit ausgehebelt werden können. In „Normal Heart" kritisiert Larry Kramer die Regierung und die öffentlichen Gesundheitseinrichtungen für ihre langsame Reaktion auf die AIDS-Epidemie. Er nutzt die Figur Ned Weeks, um die institutionalisierte Homophobie und Bigotterie aufzudecken, die Menschen davon abhielt, eine angemessene Behandlung zu erhalten. Neds Wut über den Mangel an Ressourcen, die schwulen Männern zur Verfügung stehen, unterstreicht, wie die Gesellschaft sexuelle Minderheiten als Wegwerf- und Verbrauchsmaterialien behandelt. Indem er Charaktere wie Ned benutzt, um diese Normen herauszufordern, fordert Kramer soziale und institutionelle Machtstrukturen heraus. Diese Beispiele veranschaulichen, wie Dramatiker sexuelle Narrative nutzen können, um institutionelle und soziale Machtstrukturen zu kritisieren. Durch die Darstellung von Charakteren, die aufgrund ihrer Sexualität marginalisiert oder unterdrückt werden, betonen sie die Art und Weise, wie die Gesellschaft unseren Ausdruck von Liebe und Verlangen einschränkt und kontrolliert. Indem sie alternative Sichtweisen auf Sexualität präsentieren, hinterfragen Dramatikerinnen den Status quo und schlagen neue Denkweisen über Beziehungen und Macht vor.
Wie integrieren Dramaturgen sexuelle Narrative, um institutionelle und gesellschaftliche Machtstrukturen zu kritisieren?
Dramaturgen können sexuelle Narrative als Mittel der Kritik an gesellschaftlichen und institutionellen Machtstrukturen nutzen, indem sie die komplexen Zusammenhänge zwischen Geschlechtsidentität, Klasse, Rasse und Sexualität hervorheben, die in den Grundvorstellungen oft übersehen werden.