Dans cet article, j'explore le concept de symbolisme visuel dans l'art queer et comment il a joué un rôle essentiel dans la construction de la mémoire collective parmi les différentes générations de personnes LGBTQ +. En étudiant les œuvres de plusieurs artistes exceptionnels, dont Felix Gonzales-Torres, Robert Mappletorp, Nan Goldin et David Voynarovich, je cherche à démontrer comment leur utilisation des images a contribué à créer un récit commun qui remet en question les normes sociales dominantes et contribue à la résistance à l'oppression.
Le terme « art queer » désigne des œuvres créées par des artistes qui s'identifient comme LGBTQ + ou dont les œuvres d'art reflètent des thèmes et des perspectives queer. Elle se caractérise par sa nature subversive et son exploration de la sexualité, du sexe et de l'identité de manière à défier les attentes traditionnelles. Le symbolisme visuel joue un rôle crucial dans la transmission de ces idées et la création d'un sentiment de communauté entre les personnes queer de différentes générations.
L'un de ces exemples est l'œuvre de González-Torres « Sans nom » (Perfect Lovers), qui représente deux amants masculins qui s'embrassent sous un drapeau arc-en-ciel. Le drapeau arc-en-ciel lui-même est un symbole connu du mouvement pour les droits des gays, mais González-Torres l'utilise d'une manière qui va au-delà de la simple représentation. Le drapeau drape la paire comme un voile, brouillant les frontières entre les deux et les reliant à un plus grand mouvement social. En utilisant un tel symbole reconnaissable, il crée un sentiment de solidarité parmi les téléspectateurs qui ne partagent peut-être pas son expérience spécifique, mais qui peuvent quand même faire référence à la lutte pour l'égalité.
Les photos de Mappletorp comprennent également des symboles visuels pour créer une mémoire collective et une résistance culturelle. Ses portraits de personnalités transgenres, d'artistes drag et de membres de la communauté du cuir comprennent souvent des accessoires et des derrière qui évoquent certaines époques et mouvements.
Son portrait de l'écrivain Holly Woodlon, qui porte une perruque rose et tient une grande rose rose, suggère un lien avec les années 1960 et 70, lorsque le drag était plus étroitement lié à la contre-culture qu'à la culture populaire. De même, sa séance photographique consacrée aux pratiques sadomasochistes glorifie un mode de vie alternatif longtemps marginalisé par la société.
L'œuvre de Goldin évoque également des souvenirs et des expériences communs grâce à son utilisation de la photographie personnelle. Ses images ont capturé des moments intimes entre les couples et les communautés, des scènes de famille aux manifestations publiques et aux célébrations. Elle n'élude pas l'image du sexe ou de la consommation de drogues, qui sont souvent stigmatisées dans la culture de base, mais normalisées dans ces milieux. Cette honnêteté et cette authenticité nourrissent un sentiment de parenté chez ceux qui ont vécu ce genre de choses.
Voynarovich, quant à lui, utilise des métaphores visuelles pour transmettre des émotions profondes et des idées sur l'état de l'homme. Dans son tableau « Sans titre (Une fois ce bébé ». un jeune homme, debout seul sur un fond vide, entouré de mots comme « urine », « sang », « mort » et « va toi » est représenté. L'œuvre est devenue culte en raison de son intensité brute et de sa capacité à représenter la crise du sida, qui, à l'époque, affectait de manière disproportionnée les gays. Il s'agit également de thèmes plus larges de survie, de résistance et de résilience.
Le symbolisme visuel joue un rôle décisif dans la création de la mémoire collective et de la résistance culturelle parmi les personnes étranges de différentes générations. En utilisant des symboles et des images reconnaissables, des artistes comme González-Torres, Mappletorp, Goldin et Voinarovich créent un sentiment de communauté et de solidarité entre les spectateurs. Leur travail remet en question les normes sociales dominantes et contribue à une identité commune qui dépasse le cadre de l'expérience individuelle. Il est ainsi un outil important de résistance et d'activisme au sein de la communauté LGBTQ +.
Quel est le rôle des symboles visuels dans l'art queer dans la création de la mémoire collective et de la résistance culturelle entre les générations ?
Le symbolisme visuel joue un rôle important dans l'art queer en présentant des événements historiques, des traditions et des cultures qui ont été exclus des récits dominants. Avec des images, des symboles, des couleurs, des motifs et des objets, les artistes queer créent une mémoire collective qui dépasse le temps, la géographie et les frontières sociales. Créer ces souvenirs peut aider les communautés marginalisées à résister à l'oppression et à retrouver leur identité.