In questo articolo sto esplorando il concetto di simbologia visiva nell'arte queer e il modo in cui ha svolto un ruolo fondamentale nella costruzione della memoria collettiva tra le diverse generazioni di persone LGBT-TQ +. Studiando alcuni grandi artisti, tra cui Felix Gonzales-Torres, Robert Mapplethorp, Nan Goldin e David Wojnarowicz, cerco di dimostrare come il loro uso delle immagini abbia contribuito a creare una narrazione comune che sfida le norme sociali dominanti e favorisca la resistenza all'oppressione.
Il termine «queer art» si riferisce ai lavori creati da artisti che si identificano come LGBT + o le cui opere artistiche riflettono argomenti e prospettive. È caratterizzato dalla sua natura sovversiva e esplorare la sessualità, il sesso e l'identità in modi che sfidano le aspettative tradizionali. I simboli visivi hanno un ruolo cruciale nella trasmissione di queste idee e nella creazione di un senso di comunità tra le persone di quattro generazioni diverse.
Un esempio di questo è l'opera «Nessun nome» di Gonzalez-Torres, che rappresenta due amanti maschi abbracciati sotto la bandiera arcobaleno. La bandiera arcobaleno è un simbolo noto del movimento per i diritti dei gay, ma Gonzalez-Torres la usa in un modo che va oltre la semplice rappresentazione. La bandiera drappa la coppia come un velo, sfoggiando i confini tra di loro e collegandoli a un movimento sociale più grande. Usando un simbolo così riconoscibile, crea un senso di solidarietà tra gli spettatori che possono non condividere le sue esperienze specifiche, ma possono comunque trattare la lotta per l'uguaglianza.
Le foto di Mapplethorpe includono anche simboli visivi per creare memoria collettiva e resistenza culturale. I suoi ritratti di personalità transgender, gli esecutori e i membri della comunità di pelle spesso includono oggetti e culi che provocano certe epoche e movimenti.
Il suo ritratto della scrittrice Holly Woodlon, che indossa una parrucca rosa e mantiene una grande rosa, suggerisce un legame con gli anni Sessanta e Settanta, quando il drag era più legato alla controcultura che alla cultura di massa. Allo stesso modo, la sua fotoseria dedicata alle pratiche sadomasochiste celebra uno stile di vita alternativo, da tempo marginalizzato dalla società.
Il lavoro di Goldin suscita anche ricordi e esperienze condivisi utilizzando la sua foto personale. Le sue immagini hanno catturato momenti intimi tra coppie e comunità, dalle scene domestiche alle manifestazioni pubbliche e ai festeggiamenti. Non sfugge alle immagini di sesso o uso di droghe, che spesso sono stigmatizzati nella cultura di base, ma normalizzati in questi ambienti. Questa onestà e questa genuinità educano il senso di parentela in coloro che hanno vissuto queste cose.
Wojnarovic, nel frattempo, utilizza metafore visive per trasmettere emozioni profonde e percezioni dello stato umano. Nel suo dipinto, «Senza titolo». un giovane che si trova da solo su uno sfondo vuoto, circondato da parole come «urina», «sangue», «morte» e «vaffanculo». L'opera è diventata un cult per la sua intensità cruda e la sua capacità di rappresentare la crisi dell'AIDS, che all'epoca aveva colpito sproporzionatamente i gay. Ciò suggerisce anche temi più ampi di sopravvivenza, resistenza e resilienza.
I simboli visivi sono fondamentali per creare memoria collettiva e resistenza culturale tra persone strane di generazioni diverse. Utilizzando simboli e immagini riconoscibili, artisti come Gonzalez-Torres, Magplethorpe, Goldin e Wojnarovic creano un senso di comunità e solidarietà tra gli spettatori. Il loro lavoro sfida le norme sociali dominanti e promuove un'identità comune che va oltre le esperienze individuali. È quindi uno strumento importante per la resistenza e l'attivismo nella comunità LGBT +.
Qual è il ruolo della simbologia visiva nell'arte queer nella creazione della memoria collettiva e della resistenza culturale tra generazioni?
La simbologia visiva svolge un ruolo importante nell'arte queer, rappresentando eventi storici, tradizioni e culture che sono stati esclusi dalle narrazioni dominanti. Con immagini, simboli, colori, pattern e oggetti, gli artisti queer creano una memoria collettiva che va oltre il tempo, la geografia e i confini sociali. Creare questi ricordi può aiutare le comunità marginali a resistere all'oppressione e a riconquistare la propria identità.