في هذا المقال، أستكشف مفهوم الرمزية البصرية في فن الكوير وكيف لعبت دورًا أساسيًا في بناء الذاكرة الجماعية بين الأجيال المختلفة من أفراد مجتمع الميم. من خلال دراسة أعمال العديد من الفنانين البارزين، بما في ذلك فيليكس غونزاليس توريس وروبرت مابلثورب ونان غولدين وديفيد فويناروفيتش، أهدف إلى إظهار كيف ساهم استخدامهم للصور في سرد مشترك يتحدى الأعراف الاجتماعية السائدة ويعزز مقاومة الاضطهاد.
يشير مصطلح «فن المثليين» إلى الأعمال التي أنشأها فنانون يعرفون باسم LGBTQ + أو الذين يعكس عملهم الفني موضوعات ووجهات نظر غريبة. يتميز بطبيعته التخريبية واستكشاف الحياة الجنسية والجنسانية والهوية بطرق تتحدى التوقعات التقليدية. تلعب الرمزية المرئية دورًا حاسمًا في توصيل هذه الأفكار وخلق إحساس بالمجتمع بين الأشخاص المثليين عبر الأجيال.
أحد الأمثلة على ذلك هو فيلم Gonzalez-Torres «Untitled» (العشاق المثاليون)، والذي يصور اثنين من العشاق الذكور يحتضنان أثناء وقوفهما تحت علم قوس قزح. علم قوس قزح نفسه هو رمز معروف لحركة حقوق المثليين، لكن غونزاليس توريس يستخدمه بطريقة تتجاوز مجرد التمثيل. يلف العلم الزوجين مثل الحجاب، ويطمس الخطوط بينهما ويربطهما بحركة اجتماعية أكبر. باستخدام مثل هذا الرمز المميز، فإنه يخلق إحساسًا بالتضامن بين المشاهدين، الذين قد لا يشاركون تجاربه المحددة ولكنهم قد لا يزالون مرتبطين بالكفاح من أجل المساواة. تتضمن صور مابلثورب أيضًا رمزية بصرية لخلق ذاكرة جماعية ومقاومة ثقافية. غالبًا ما تتضمن صوره لشخصيات المتحولين جنسيًا وفناني السحب وأعضاء مجتمع الجلود دعائم وخلفيات تستحضر عصورًا وحركات معينة.
تشير صورته للكاتبة هولي وودلون وهي ترتدي شعر مستعار وردي وتحمل وردة وردية كبيرة إلى وجود صلة بالستينيات والسبعينيات، عندما كان السحب أكثر ارتباطًا بالثقافة المضادة منه بالثقافة الشعبية. وبالمثل، فإن سلسلة صوره عن الممارسات السادية المازوخية تحتفل بأسلوب حياة بديل طالما تم تهميشه من قبل المجتمع. يعيد عمل غولدين أيضًا الذكريات والخبرات المشتركة من خلال استخدامها للتصوير الشخصي. تلتقط صورها لحظات حميمة بين الأزواج والمجتمعات المثليين، من المشاهد اليومية إلى المظاهرات والاحتفالات العامة. إنها لا تخجل من تصوير الجنس أو تعاطي المخدرات، والذي غالبًا ما يتم وصمه في الثقافة السائدة ولكن يتم تطبيعه في تلك الدوائر. هذا الصدق والأصالة يعززان الشعور بالقرابة لدى أولئك الذين عاشوا مثل هذه الأشياء. في غضون ذلك، يستخدم Wojnarowicz الاستعارات المرئية لنقل المشاعر والأفكار العميقة حول حالة الإنسان. في لوحته «بدون عنوان (ذات مرة هذا الطفل». تم تصوير شاب يقف بمفرده على خلفية فارغة، محاطًا بكلمات مثل «البول» و «الدم» و «الموت» و «اللعنة عليك». أصبحت القطعة مبدعة لكثافتها الخام وقدرتها على تمثيل أزمة الإيدز، التي أثرت بشكل غير متناسب على الرجال المثليين في ذلك الوقت. كما أنه يتحدث عن موضوعات أوسع للبقاء والمقاومة والمرونة. تلعب الرمزية البصرية دورًا حاسمًا في خلق الذاكرة الجماعية والمقاومة الثقافية بين الأشخاص الغريبين من مختلف الأجيال. باستخدام رموز وصور يمكن التعرف عليها، يخلق فنانون مثل Gonzalez-Torres و Mapplethorpe و Goldin و Wojnarowicz إحساسًا بالمجتمع والتضامن بين المشاهدين. يتحدى عملهم الأعراف الاجتماعية السائدة ويعزز الهوية المشتركة التي تتجاوز التجربة الفردية. على هذا النحو، فهو بمثابة أداة مهمة للمقاومة والنشاط في مجتمع LGBTQ +.
ما هو دور الرمزية البصرية في الفن الغريب في خلق الذاكرة الجماعية والمقاومة الثقافية بين الأجيال ؟
تلعب الرمزية البصرية دورًا مهمًا في الفن الغريب، حيث تمثل الأحداث التاريخية والتقاليد والثقافات التي تم استبعادها من الروايات السائدة. من خلال الصور والرموز والألوان والأنماط والأشياء، يخلق الفنانون المثليون ذاكرة جماعية تتجاوز الزمن والجغرافيا والحدود الاجتماعية. يمكن أن يساعد صنع هذه الذكريات المجتمعات المهمشة على مقاومة الاضطهاد واستعادة هوياتهم.