Neste artigo, exploro o conceito de símbolos visuais na arte queer e a forma como desempenhou um papel essencial na construção da memória coletiva entre as diferentes gerações de pessoas LGBT +. Ao estudar o trabalho de vários artistas ilustres, incluindo Felix Gonzales-Torres, Robert Mapplethorpe, Nan Goldin e David Wojnarowicz, procuro demonstrar como o seu uso das imagens contribuiu para uma narrativa comum que desafia as normas sociais dominantes e promove a resistência à opressão.
O termo «queer art» refere-se a trabalhos criados por artistas que se identificam como LGBT + ou cujos trabalhos artísticos refletem temas quir e perspectivas. É caracterizado por sua natureza subversiva e pesquisa sobre sexualidade, gênero e identidade de formas que desafiam as expectativas tradicionais. Os símbolos visuais desempenham um papel crucial na transmissão dessas ideias e na criação de um sentimento de comunidade entre os queer-humanos de diferentes gerações.
Um exemplo disso é a obra «Perfect Lovers», de González-Torres, que retrata dois amantes homens se abraçando sob a bandeira do arco-íris. A própria bandeira do arco-íris é um símbolo conhecido do movimento pelos direitos dos gays, mas Gonzalez-Torres usa-a de uma forma que vai além da simples representação. A bandeira flagra o par como um véu, desbravando os limites entre eles e conectando-os a um movimento social maior. Usando um símbolo tão reconhecível, ele cria um sentimento de solidariedade entre os espectadores, que podem não compartilhar suas experiências específicas, mas ainda assim podem se referir à luta pela igualdade.
As fotos de Mapplethorpe também incluem símbolos visuais para criar memória coletiva e resistência cultural. Seus retratos de personalidades transgêneros, artistas drag e membros da comunidade de couro muitas vezes incluem adereços e traseiros que provocam certas épocas e movimentos.
Seu retrato da escritora Holly Woodlon usando uma peruca cor-de-rosa e mantendo uma grande rosa-rosa sugere uma ligação com as décadas de 1960 e 70, quando o drag estava mais ligado à contracultura do que à cultura de massa. Da mesma forma, a sua fotossérie sobre práticas sadomasoquistas celebra um estilo de vida alternativo que há muito tempo é marginalizado pela sociedade.
O trabalho de Goldin também gera memórias e experiências compartilhadas através da sua fotografia pessoal. Suas imagens capturaram momentos íntimos entre casais e comunidades, desde cenas domésticas até manifestações públicas e celebrações. Ela não escapa à imagem de sexo ou uso de drogas, que muitas vezes é estigmatizada na cultura básica, mas normalizada nesses círculos. Essa honestidade e autenticidade educam o sentimento de parentesco de quem sobreviveu a essas coisas.
Wojnarowicz, entretanto, usa metáforas visuais para transmitir emoções profundas e percepções sobre o estado humano. No quadro «Sem Título (Um Dia Aquele Miúdo». um jovem que está sozinho em um fundo vazio, rodeado por palavras como «urina», «sangue», «morte» e «foda-te». A obra tornou-se culta devido à sua intensidade crua e capacidade de representar a crise da Aids, que na época afetou desproporcionalmente os gays. Isso também sugere temas mais amplos de sobrevivência, resistência e sustentabilidade.
Símbolos visuais são decisivos para criar memória coletiva e resistência cultural entre pessoas estranhas de diferentes gerações. Usando símbolos e imagens reconhecíveis, artistas como González-Torres, Mapplethorpe, Goldin e Wojnarowicz criam um sentimento de comunidade e solidariedade entre os espectadores. O trabalho deles desafia as normas sociais dominantes e promove uma identidade comum que vai além da experiência individual. Assim, serve como um importante instrumento de resistência e ativismo na comunidade LGBT +.
Qual o papel da simbologia visual na arte queer na criação da memória coletiva e da resistência cultural entre as gerações?
Símbolos visuais desempenham um papel importante na arte queer, representando eventos históricos, tradições e culturas que foram excluídas das narrativas dominantes. Através de imagens, símbolos, cores, padrões e objetos, artistas queer criam uma memória coletiva que ultrapassa o tempo, a geografia e os limites sociais. A criação dessas memórias pode ajudar as comunidades marginalizadas a resistir à opressão e recuperar a sua identidade.