在这篇文章中，我探讨了酷儿艺术中视觉符号的概念，以及它如何在不同世代LGBTQ+人群中建立集体记忆方面发挥了不可或缺的作用。通过研究包括Felix Gonzalez-Torres、Robert Mapplethorpe、Nan Goldin和David Wojnarowicz在内的几位杰出艺术家的作品，我试图展示他们对图像的使用如何有助于创造一种挑战主导社会规范并有助于抵抗压迫的共同叙事。
术语"酷儿艺术"是指由标识为LGBTQ+或其艺术作品反映酷儿主题和观点的艺术家创作的作品。它的特点是具有颠覆性，并以挑战传统期望的方式探索性，性别和身份。视觉象征主义在传达这些想法以及在不同世代的酷儿之间建立社区意识方面发挥着至关重要的作用。
一个例子是冈萨雷斯-托雷斯（González-Torres）的作品《无标题》（Perfect Lovers），描绘了两名男恋人站在彩虹旗下拥抱。彩虹旗本身是同性恋权利运动的著名象征，但冈萨雷斯·托雷斯（González-Torres）以超越简单表示的方式使用它。国旗像面纱一样披上这对夫妇，模糊了两者之间的界限，并将它们与更大的社会运动联系起来。通过使用这种可识别的符号，它在观众中产生了一种团结感，他们可能不分享他的特定经历，但仍然可以与争取平等的斗争联系在一起。Mapplethorpe的照片还包括视觉符号，以创造集体记忆和文化抵抗。他的跨性别人物，扮装表演者和皮革社区成员的肖像通常包括道具和背景，这些道具和背景唤起了某些时代和运动。
他的作家霍莉·伍德劳恩（Holly Woodlawn）的肖像戴着粉红色的假发，拿着大粉红色的玫瑰，暗示着与1960年代和70年代的联系，当时阻力与反文化的联系比与流行文化的联系更紧密。同样，他的摄影作品致力于施虐受虐狂的做法，美化了长期被社会边缘化的另类生活方式。
Goldin的作品还通过使用个人摄影来唤起共同的回忆和体验。她的图像捕捉到了酷儿夫妇和社区之间的亲密时刻，从家庭场景到公众示威和庆祝活动。她不回避对性或吸毒的描写，这些描写在主流文化中经常被污名化，但在这些圈子中却正常化。这种诚实和真实性培养了那些经历过类似事情的人的亲属感。同时，Wojnarowicz使用视觉隐喻来传达深刻的情感和对人类状况的看法。在他的画作中，"没有名字（一旦这个孩子……"描绘了一个年轻人独自站在空旷的背景上，周围环绕着"尿液"，"血液"，"死亡"和"你去了"等词语。该作品因其原始的强度和代表艾滋病危机的能力而备受追捧，当时艾滋病危机对同性恋者的影响尤其严重。这也说明了更广泛的生存，抵抗和可持续性主题。视觉符号在不同世代的陌生人之间创造集体记忆和文化抵抗方面发挥着至关重要的作用。冈萨雷斯-托雷斯（González-Torres），马普索普（Mapplethorpe），戈尔丁（Goldin）和沃伊纳罗维奇（Wojnarowicz）等艺术家使用可识别的符号和图像，在观众中营造出一种社区感和团结感。他们的工作挑战了主导的社会规范，并促进了超越个人经验的整体身份。因此，它是LGBTQ+社区中抵抗和行动主义的重要工具。
视觉符号在酷儿艺术中在创造代际集体记忆和文化抵抗中的作用是什么？
视觉象征主义在酷儿艺术中起着重要作用，代表了被主流叙事所排斥的历史事件，传统和文化。通过图像，符号，颜色，图案和对象，酷儿艺术家创造了超越时间，地理和社会界限的集体记忆。创造这些记忆可以帮助边缘社区抵抗压迫并恢复其身份。