En este artículo exploro el concepto de simbolismo visual en el arte queer y cómo ha jugado un papel integral en la construcción de la memoria colectiva entre las diferentes generaciones de personas LGBTQ +. Al estudiar las obras de varios artistas destacados, entre ellos Félix Gonzales-Torres, Robert Mapplethorpe, Nan Goldin y David Wojnarovic, busco demostrar cómo su uso de imágenes contribuyó a crear una narrativa común que desafía las normas sociales dominantes y promueve la resistencia a la opresión.
El término «arte queer» se refiere a obras creadas por artistas que se identifican como LGBTQ + o cuyas obras de arte reflejan temas y perspectivas queer. Se caracteriza por su naturaleza subversiva y por explorar la sexualidad, el género y la identidad de maneras que desafían las expectativas tradicionales. El simbolismo visual juega un papel crucial en la transmisión de estas ideas y en la creación de un sentido de comunidad entre las personas queer de diferentes generaciones.
Un ejemplo de esto es la obra de González-Torres «Sin título», que representa a dos amantes varones abrazándose de pie bajo una bandera arcoíris. La propia bandera arcoíris es un símbolo conocido del movimiento por los derechos de los gays, pero González-Torres la utiliza de una manera que va más allá de la mera representación. La bandera drapea a la pareja como un velo, erosionando los límites entre ellos y conectándolos con un movimiento social más grande. Utilizando un símbolo tan reconocible, crea un sentimiento de solidaridad entre los espectadores, que tal vez no compartan su experiencia específica, pero que aún así puedan relacionarse con la lucha por la igualdad.
Las fotografías de Mapplethorpe también incluyen símbolos visuales para crear memoria colectiva y resistencia cultural. Sus retratos de personalidades transgénero, artistas de drag y miembros de la comunidad de cuero a menudo incluyen accesorios y traseros que evocan ciertas épocas y movimientos.
Su retrato de la escritora Holly Woodlon usando una peluca rosa y sosteniendo una gran rosa rosa sugiere una conexión con los años 60 y 70, cuando el drag estaba más estrechamente relacionado con la contracultura que con la cultura popular. Del mismo modo, su fotoserie, dedicada a las prácticas sadomasoquistas, glorifica un estilo de vida alternativo que durante mucho tiempo ha sido marginado por la sociedad.
El trabajo de Goldin también evoca recuerdos y experiencias compartidas a través de su uso de la fotografía personal. Sus imágenes captaron momentos íntimos entre parejas y comunidades queer, desde escenas cotidianas hasta manifestaciones y celebraciones públicas. No esquiva la imagen de sexo o consumo de drogas, que a menudo se estigmatizan en la cultura principal, pero se normalizan en estos círculos. Esta honestidad y autenticidad fomenta el sentimiento de parentesco en quienes han sobrevivido a este tipo de cosas.
Wojnarovic, mientras tanto, utiliza metáforas visuales para transmitir emociones profundas e ideas sobre la condición humana. En su pintura «Sin título (Un día este niño». se representa a un joven parado solo sobre un fondo vacío, rodeado de palabras como «orina», «sangre», «muerte» y «te fuiste». La obra se volvió icónica debido a su cruda intensidad y capacidad para representar la crisis del sida, que en ese momento afectaba desproporcionadamente a los gays. También habla de temas más amplios de supervivencia, resistencia y resiliencia.
El simbolismo visual juega un papel crucial en la creación de memoria colectiva y resistencia cultural entre personas extrañas de diferentes generaciones. Utilizando símbolos e imágenes reconocibles, artistas como González-Torres, Mapplethorpe, Goldin y Wojnarovic crean un sentido de comunidad y solidaridad entre el público. Su trabajo desafía las normas sociales dominantes y promueve una identidad compartida que va más allá de la experiencia individual. Así, sirve como una importante herramienta de resistencia y activismo en la comunidad LGBTQ +.
¿Cuál es el papel del simbolismo visual en el arte queer en la creación de memoria colectiva y resistencia cultural intergeneracional?
El simbolismo visual juega un papel importante en el arte queer, presentando acontecimientos históricos, tradiciones y culturas que han sido excluidas de las narraciones dominantes. A través de imágenes, símbolos, colores, patrones y objetos, los artistas queer crean una memoria colectiva que trasciende el tiempo, la geografía y las fronteras sociales. La creación de estos recuerdos puede ayudar a las comunidades marginales a resistir la opresión y recuperar su identidad.