Logo

ZeroOpposite

Contact Us
Search

SEXUALIDAD EN EL CINE: UNA HISTORIA DE AMOR GAY VAQUERO QUE DESAFÍA LOS PREJUICIOS HOMÓFOBOS Y LOS ESTEREOTIPOS DEL CINE MAINSTREAM esEN IT FR DE PL TR PT RU AR JA CN

3 min read Queer

La representación de personas extrañas en el cine ha sido un aspecto importante durante décadas, desafiando los estereotipos tradicionales sobre la orientación sexual y la identidad de género. Si bien es cierto que todavía hay varios homófobos en la sociedad que difícilmente aceptan a este tipo de personas, actualmente muchas películas buscan mostrarlas de una manera más natural y sin prejuicios. En general, suelen mostrarse con luz negativa debido a su estilo de vida, pero algunos productores buscan mostrarlos de una manera positiva, creando así una narrativa alternativa que difiere de lo que a menudo se observa en el cine masivo.

Un ejemplo de esto es «La montaña jorobada», dirigida por Ang Lee, estrenada en 2005, donde dos vaqueros se enamoran y sufren a través de sus sentimientos tratando de llevar una vida «normal». Jack Twist y Ennis Del Mar son los protagonistas que se conocen cuando trabajan juntos en Wyoming, y desarrollan una fuerte relación.

Debido a que provienen de diferentes sectores de la sociedad, cada uno tiene problemas para aceptar su sexualidad. La película muestra lo difícil que era ser gay en esa época, sobre todo viviendo en una zona rural dominada por la cultura machista. También se trata de una tragedia en la que ambos deben luchar contra sus sentimientos, lo que conlleva graves consecuencias.

Otro ejemplo es la película «Moonlight», estrenada en 2016 por el director Barry Jenkins, donde Girón recorre tres etapas de su vida y revela su sexualidad. Sufre muchos abusos durante su infancia debido a su apariencia física y descubre que se siente atraído por otros chicos; no se entiende mucho más tarde. Esta película desafía los arquetipos tradicionales relativos al heroísmo porque demuestra que no todos los superhéroes deben ser hombres directos o valientes, sino que pueden tener cualquier identidad de género u orientación sexual. El protagonista también se enfrenta a varios obstáculos a lo largo de su vida, como la violencia, la drogadicción, el abandono familiar, la pobreza, etc., obligando a cuestionar todo sobre sí mismo y la sociedad. Por lo tanto, la película crea su propia trama sin seguir lecales preestablecidos.

Además de estas películas, otros ejemplos son «Carol» (dirigida por Todd Haynes) y «Blue es el color más cálido» (dirigida por Abdellatif Kechiche), ambas estrenadas en 2015. Muestran personajes lésbicos que enfrentan el rechazo de sus familias y amigos, pero siguen viviendo de acuerdo a sus deseos. Carol cuenta la historia de dos mujeres que se reúnen durante la temporada navideña mientras compran regalos y terminan enamorándose a pesar de las normas sociales que les prohíben estar juntas. Por otro lado, «El azul es el color más cálido» retrata la apasionada relación de la estudiante con su profesor y cómo crece personalmente tras darse cuenta de su homosexualidad. Ambas películas desafían los arquetipos convencionales de la tragedia, mostrándonos que a pesar de que puede haber dificultades, las personas pueden superarlas y alcanzar la felicidad.

Las narraciones queer en el cine son necesarias para destruir los estereotipos sobre la orientación sexual y la identidad de género. Así, promueven la igualdad y la tolerancia hacia la comunidad LGBTQ +, promoviendo una visión alternativa a lo que tradicionalmente se considera «normal». Aunque muchos todavía consideran tabú discutir abiertamente este tipo de temas, es importante crear conciencia a través del cine para que todos entiendan la realidad de cada persona independientemente de sus preferencias o identidades.

¿Cómo las narrativas extrañas en el cine desafían los arquetipos tradicionales del heroísmo y la tragedia?

La imagen de personajes queer en los principales medios de comunicación ha recorrido un largo camino desde su primera aparición en pantalla. Mientras que las primeras representaciones eran a menudo caricaturizadas como estereotipadas, desviadas o patologizadas, las películas modernas desafían cada vez más estos dañinos senderos, retratándolos como personalidades complejas, multidimensionales, que desafían las ideas tradicionales sobre lo que significa ser masculino o femenino, directo o gay.