映画の中でクィアの人々を代表することは、性的指向と性同一性に関する伝統的なステレオタイプに挑戦し、何十年もの間、重要な側面でした。このような人を受け入れるのに苦労している同性愛者が社会にはまだ少数いることは事実ですが、今日では多くの映画は、より自然な方法で、偏見なくそれらを見せようとしています。一般に、彼らは通常、彼らのライフスタイルのために否定的な光で示されていますが、いくつかのプロデューサーは、ポジティブな方法でそれらを表示しようとしているので、大衆映画でよく見られるものとは異なる代替物語を作成します。
2005年にリリースされたアン・リー監督の『Brokeback Mountain』は、2人のカウボーイが恋に落ち、彼らの感情を通して苦しみ、「普通の」生活を送ろうとしている。ジャック・ツイストとエニス・デル・マーは、ワイオミング州で一緒に仕事をし、強い関係を築くときに会う主人公です。
彼らは異なる背景から来ているので、彼らはそれぞれのセクシュアリティを受け入れるのに苦労しています。この映画は当時の同性愛者であり、特にマッチョ文化に支配された農村部に住んでいたことを示している。それはまた、両方が深刻な結果につながる彼らの感情と戦わなければならない悲劇についてです。
もう一つの例は、バリー・ジェンキンス監督の2016年の映画「ムーンライト」です。彼は彼の肉体的な外見のために子供として多くの虐待を受けており、他の男の子に惹かれている。彼はずっと後になるまで自分自身を理解していません。この映画はヒロイズムに関する伝統的な原型に挑戦しています。なぜなら、すべてのスーパーヒーローがストレートまたは男性でなければならないわけではなく、性同一性や性的指向を持つことができるからです。また、主人公は暴力、薬物中毒、家族の放棄、貧困など、生涯を通じていくつかの障害に直面し、彼は自分自身と社会についてすべてに疑問を投げかけています。したがって、フィルムは事前に確立されたパターンに従うことなく、独自のプロットを作成します。
これらの映画に加えて、他の例はキャロル（トッド・ヘインズ監督）とブルーは（Abdellatif Kechiche監督）、両方とも2015にリリースされました。彼らは、家族や友人からの拒絶に直面しながらも、彼らの欲望に従って生き続けるレズビアンのキャラクターをフィーチャーしています。キャロルは、贈り物を買っている間にクリスマスシーズンに会う2人の女性の物語を語り、社会規範が彼らを一緒にいることを禁じているにもかかわらず恋に落ちます。一方「、ブルーは最も暖かい色」は、教授との情熱的な関係や、同性愛を実感してからの成長を描いています。どちらの映画も通常の悲劇の原型に挑戦し、困難があっても、人々はそれらを克服して幸福を達成できることを示しています。
クィアの物語は、性的指向と性同一性に関するステレオタイプを分解するために不可欠です。そのため、LGBTQ+コミュニティに対する平等と寛容を促進し、伝統的に「正常」と見なされているものの別の見方を促進する。そのような問題を公然と議論することはタブーだと考える人も少なくありませんが、自分の好みやアイデンティティに関係なく、誰もが一人ひとりの現実を理解できるように、映画を通して意識を高めることが重要です。
映画の奇妙な物語は、伝統的な英雄主義と悲劇の原型にどのように挑戦しますか？
主流メディアにおけるクィアの登場人物の描写は、最初に画面に登場して以来、長い道のりを歩んできた。初期の作品はしばしばステレオタイプ的、逸脱的、病的なものとしてカリカチュア化されていたが、現代の映画では、男性や女性、ストレート、ゲイといった従来の概念に挑戦する複雑で多次元的な人物として、これらの有害な熱帯にますます挑戦している。