Présenter des gens étranges au cinéma est un aspect important depuis des décennies, défiant les stéréotypes traditionnels sur l'orientation sexuelle et l'identité de genre. Bien qu'il soit vrai qu'il y ait encore quelques homophobes dans la société qui ont du mal à accepter ce type de personnes, de nombreux films cherchent maintenant à les montrer de manière plus naturelle et sans préjugés. En général, ils sont généralement montrés sous une lumière négative en raison de leur mode de vie, mais certains producteurs cherchent à les montrer de manière positive, créant ainsi une narration alternative qui diffère de ce qui est souvent observé dans le cinéma de masse.
Un exemple en est « Gorbaty Mountain », réalisé par Ang Lee, sorti en 2005, où deux cow-boys tombent amoureux et souffrent à travers leurs sentiments en essayant de mener une vie « normale ». Jack Twist et Ennis Del Mar sont les protagonistes qui se rencontrent quand ils travaillent ensemble dans le Wyoming et développent des relations solides.
Comme ils viennent de milieux différents, chacun a du mal à accepter sa sexualité. Le film montre à quel point c'était dur d'être gay à l'époque, en particulier dans une zone rurale dominée par la culture macho. Il s'agit également d'une tragédie où les deux doivent lutter contre leurs sentiments, ce qui a de graves conséquences.
Un autre exemple est le film du réalisateur Barry Jenkins, « Moonlight », sorti en 2016, où Chiron traverse trois étapes de la vie et révèle sa sexualité. Il subit de nombreux abus dans son enfance en raison de son apparence physique et découvre qu'il est attiré par d'autres garçons; il ne se comprend pas beaucoup plus tard. Ce film défie les archétypes traditionnels concernant l'héroïsme, car il montre que tous les super-héros ne doivent pas être des hommes directs ou courageux, mais peuvent avoir n'importe quelle identité de genre ou orientation sexuelle. Le personnage principal est également confronté à plusieurs obstacles tout au long de sa vie, tels que la violence, la toxicomanie, l'abandon de la famille, la pauvreté, etc., obligeant à remettre en question tout sur lui-même et sur la société. C'est pourquoi le film crée sa propre histoire sans suivre les cours préétablis.
En plus de ces films, d'autres exemples sont Carol (réalisé par Todd Haynes) et Blue - la couleur la plus chaude (réalisé par Abdellatif Kechiche), tous deux sortis en 2015. Ils montrent des personnages lesbiens qui sont confrontés au rejet de leur famille et de leurs amis, mais qui continuent à vivre selon leurs désirs. Carol raconte l'histoire de deux femmes qui se rencontrent pendant la saison de Noël pendant les achats de cadeaux et finissent par tomber amoureuse malgré les normes sociales qui leur interdisent d'être ensemble. D'un autre côté, « Le bleu est la couleur la plus chaude » représente la relation passionnée de l'étudiante avec son professeur et la façon dont elle grandit personnellement après avoir pris conscience de son homosexualité. Les deux films défient les archétypes habituels de la tragédie, nous montrant que même s'il peut y avoir des difficultés, les gens peuvent les surmonter et atteindre le bonheur.
Les récits queer dans le cinéma sont nécessaires pour détruire les stéréotypes sur l'orientation sexuelle et l'identité de genre. Ils promeuvent ainsi l'égalité et la tolérance à l'égard de la communauté LGBTQ + en promouvant une vision alternative de ce qui est traditionnellement considéré comme « normal ». Bien que beaucoup considèrent toujours comme tabou de discuter ouvertement de ces questions, il est important de créer une prise de conscience à travers le cinéma afin que chacun comprenne la réalité de chaque individu, quelles que soient ses préférences ou son identité.
Comment les histoires étranges du cinéma défient-elles les archétypes traditionnels de l'héroïsme et de la tragédie ?
L'image des personnages queer dans les médias traditionnels a fait un long chemin depuis leur première apparition à l'écran. Alors que les premières représentations étaient souvent caricaturales comme stéréotypées, déviantes ou pathologisées, les films contemporains défient de plus en plus ces sentiers nuisibles, les dépeignant comme des personnalités complexes et multidimensionnelles qui contestent les idées traditionnelles sur ce que signifie être masculin ou féminin, direct ou gay.