La rappresentazione di persone strane nel cinema è stato un aspetto importante per decenni, sfidando gli stereotipi tradizionali sull'orientamento sessuale e l'identità di genere. Anche se è vero che nella società ci sono ancora diversi omofobi che hanno difficoltà ad accettare questo tipo di persone, molti film ora cercano di mostrarli in modo più naturale e senza pregiudizi. In generale, di solito vengono mostrate in modo negativo a causa del loro stile di vita, ma alcuni produttori cercano di mostrarle in modo positivo, creando una narrazione alternativa che è diversa da quella che si vede spesso nei film di massa.
Un esempio di questo è «Mountain Mountain», diretto da Eng Lee nel 2005, dove due cowboy si innamorano e soffrono attraverso i loro sentimenti, cercando di condurre una vita «normale». Jack Twist e Ennis Del Mar sono i protagonisti che si incontrano quando lavorano insieme nel Wyoming e sviluppano una relazione solida.
Poiché provengono da diversi settori della società, ognuno di loro ha problemi ad accettare la propria sessualità. Il film mostra quanto fosse difficile essere gay in quel periodo, soprattutto vivendo in zone rurali dominate dalla cultura macho. Si tratta anche di una tragedia in cui entrambi devono combattere contro i loro sentimenti, con conseguenze gravi.
Un altro esempio è il film «Moonlight» di Barry Jenkins, pubblicato nel 2016, dove Hiron attraversa tre fasi della sua vita e rivela la sua sessualità. Tollera molti abusi da bambino a causa del suo aspetto fisico e scopre che è attratto da altri ragazzi; Non si capisce molto più tardi. Questo film sfida gli archetipi tradizionali riguardanti l'eroismo, perché dimostra che non tutti i supereroi devono essere uomini diretti o virili, ma possono avere qualsiasi identità di genere o orientamento sessuale. Il protagonista affronta anche diversi ostacoli durante la sua vita, come la violenza, la tossicodipendenza, l'abbandono familiare, la povertà, eccetera, facendo dubitare di sé e della società. Per questo il film crea una sua storia, senza seguire le lezioni predefinite.
Oltre a questi film, altri esempi sono «Carol» (diretto da Todd Haynes) e «Il blu è il colore più caldo» (diretto da Abdellatif Kechiche), entrambi pubblicati nel 2015. Mostrano personaggi lesbici che affrontano il rifiuto delle loro famiglie e amici, ma continuano a vivere secondo i loro desideri. Carol racconta la storia di due donne che si incontrano durante la stagione natalizia mentre comprano regali e finiscono per innamorarsi, nonostante le norme sociali che impediscono loro di stare insieme. D'altra parte, «Blu è il colore più caldo» rappresenta il rapporto appassionato tra una studentessa e il suo professore e il modo in cui cresce di persona dopo aver capito la sua omosessualità. Entrambi i film sfidano i soliti archetipi della tragedia, dimostrandoci che anche se ci possono essere difficoltà, le persone possono superarli e raggiungere la felicità.
Le storie cinematografiche sono essenziali per distruggere gli stereotipi sull'orientamento sessuale e l'identità di genere. Promuovono quindi l'uguaglianza e la tolleranza verso la comunità LGBT-TQ +, promuovendo una visione alternativa di ciò che tradizionalmente viene considerato «normale». Anche se molti continuano a considerare tabù discutere apertamente di questo tipo di questioni, è importante creare consapevolezza attraverso il cinema in modo che tutti capiscano la realtà di ogni persona, indipendentemente dalle sue preferenze o identità.
Come le strane narrazioni cinematografiche sfidano gli archetipi tradizionali dell'eroismo e della tragedia?
L'immagine dei personaggi queer nei principali mezzi di comunicazione ha fatto molta strada dalla loro prima apparizione sullo schermo. Mentre i primi spettacoli erano spesso caricaturati come stereotipati, devianti o patologici, i film moderni sfidano sempre di più questi sentieri dannosi, dipingendoli come personalità complesse e multidimensionali che sfidano le idee tradizionali su cosa significhi essere maschi o femminili, diretti o gay.