Reprezentowanie queer ludzi w filmie był ważnym aspektem od dziesięcioleci, wyzwanie tradycyjne stereotypy dotyczące orientacji seksualnej i tożsamości płciowej. Chociaż prawdą jest, że w społeczeństwie jest jeszcze kilku homofobów, którzy walczą o akceptację tego typu osób, wiele filmów obecnie stara się pokazać je w bardziej naturalny sposób i bez uprzedzeń. Ogólnie rzecz biorąc, są one zwykle pokazywane w negatywnym świetle ze względu na swój styl życia, ale niektórzy producenci starają się pokazać je w pozytywny sposób, tworząc w ten sposób alternatywną narrację, która różni się od tego, co często widać w kinie masowym. Jednym z przykładów tego jest Brokeback Mountain, wyreżyserowany przez Ang Lee, wydany w 2005 roku, gdzie dwóch kowbojów zakochuje się i cierpi przez swoje uczucia, próbując prowadzić „normalne" życie. Jack Twist i Ennis Del Mar są głównymi bohaterami, którzy spotykają się, gdy pracują razem w Wyoming i rozwijają silny związek.
Ponieważ pochodzą z różnych środowisk, każdy z nich ma problemy z akceptacją swojej seksualności. Film pokazuje, jak trudno było wtedy być gejem, zwłaszcza mieszkającym na obszarach wiejskich zdominowanych przez kulturę macho. Chodzi również o tragedię, kiedy oboje muszą walczyć ze swoimi uczuciami, co prowadzi do poważnych konsekwencji. Innym przykładem jest film księżycowy Barry'ego Jenkinsa z 2016 roku, w którym Chiron przechodzi trzy etapy życia i ujawnia swoją seksualność. Cierpi wiele nadużyć jako dziecko ze względu na swój wygląd fizyczny i znajduje się przyciągnięty do innych chłopców; Nie rozumie siebie aż do późniejszego czasu. Ten film kwestionuje tradycyjne archetypy dotyczące heroizmu, ponieważ pokazuje, że nie wszyscy superbohaterowie muszą być prostymi lub męskimi mężczyznami, ale mogą mieć jakąkolwiek tożsamość płciową lub orientację seksualną. Ponadto główny bohater stoi w obliczu kilku przeszkód w całym swoim życiu, takich jak przemoc, narkomania, porzucenie rodziny, ubóstwo itp., zmuszając go do kwestionowania wszystkiego o sobie i społeczeństwie. Dlatego film tworzy własną fabułę bez stosowania ustalonych wcześniej wzorców.
Oprócz tych filmów, inne przykłady to Carol (w reżyserii Todda Haynesa) i Blue to najcieplejszy kolor (w reżyserii Abdellatif Kechiche), obie wydane w 2015 roku. Są to postacie lesbijskie, które spotykają się z odrzuceniem od swoich rodzin i przyjaciół, ale nadal żyją zgodnie z ich pragnieniami. Carol opowiada historię dwóch kobiet, które spotykają się w okresie świątecznym podczas zakupów na prezenty i kończą się zakochaniem pomimo norm społecznych zabraniających im bycia razem. Z drugiej strony, „Niebieski jest najcieplejszym kolorem" przedstawia pasjonaty studenta z jej profesorem i jak dorasta osobiście po uświadomieniu sobie swojego homoseksualizmu. Oba filmy podważają zwykłe archetypy tragedii, pokazując nam, że mimo trudności, ludzie mogą je pokonać i osiągnąć szczęście.
Opowieści queer w filmie są niezbędne do przełamania stereotypów dotyczących orientacji seksualnej i tożsamości płciowej. Jako takie promują równość i tolerancję wobec społeczności LGBTQ +, promując alternatywny pogląd na to, co tradycyjnie uważa się za „normalne". Chociaż wielu uważa za tabu otwarcie omawianie takich kwestii, ważne jest, aby poprzez kino tworzyć świadomość, aby każdy rozumiał rzeczywistość każdej osoby, niezależnie od jej preferencji czy tożsamości.
Jak dziwne narracje w kinie podważają tradycyjne archetypy heroizmu i tragedii?
Wizerunek znaków queer w mainstreamowych mediach przebył długą drogę, odkąd po raz pierwszy pojawiły się na ekranie. Podczas gdy wczesne występy były często karykaturalne jako stereotypowe, dewiacyjne lub patologizowane, współczesne filmy coraz częściej kwestionują te szkodliwe tropy, przedstawiając je jako złożone, wielowymiarowe osoby, które kwestionują tradycyjne pojęcia, co to znaczy być mężczyzną lub kobietą, hetero lub gejem.