A representação de pessoas estranhas no cinema tem sido um aspecto importante durante décadas, desafiando os estereótipos tradicionais sobre orientação sexual e identidade de gênero. Embora seja verdade que ainda há vários homofóbicos na sociedade que mal aceitam este tipo de pessoas, muitos filmes atualmente procuram mostrá-los de forma mais natural e sem preconceitos. Em geral, eles costumam ser mostrados de forma negativa devido ao seu estilo de vida, mas alguns produtores procuram mostrá-los de uma forma positiva, criando uma narrativa alternativa que difere do que é frequentemente visto em filmes de massa.
Um exemplo disso é «Mountain Mountain», dirigido por Eng Lee, lançado em 2005, onde dois cowboys se apaixonam e sofrem através de seus sentimentos para tentar levar uma vida «normal». Jack Twist e Ennis Del Mar são os protagonistas que se conhecem quando trabalham juntos em Wyoming e desenvolvem uma relação sólida.
Como eles vêm de diferentes setores da sociedade, cada um deles tem problemas em aceitar a sua sexualidade. O filme mostra como era difícil ser gay na época, especialmente vivendo em áreas rurais dominadas pela cultura machista. Também se trata de uma tragédia em que ambos devem lutar contra os seus sentimentos, o que tem consequências graves.
Outro exemplo é o filme lançado em 2016 por Barry Jenkins, «Moonlight», onde Hiron passa por três fases da vida e revela sua sexualidade. Ele sofre muitos abusos na infância devido à sua aparência física e descobre que é atraído por outros rapazes; Ele não se entende muito mais tarde. Este filme desafia os arquétipos tradicionais sobre heroísmo, porque mostra que nem todos os super-heróis devem ser homens diretos ou masculinos, mas podem ter qualquer identidade de gênero ou orientação sexual. O protagonista também enfrenta vários obstáculos ao longo da sua vida, como a violência, a toxicodependência, o abandono familiar, a pobreza, etc., fazendo com que se questione tudo sobre si e sobre a sociedade. É por isso que o filme cria a sua própria história sem seguir as palestras pré-estabelecidas.
Além destes filmes, os outros exemplos são «Carol» (dirigido por Todd Haynes) e «Azul é a cor mais quente» (dirigido por Abdellatif Kechiche), ambos lançados em 2015. Eles mostram personagens lésbicos que enfrentam a rejeição de suas famílias e amigos, mas continuam a viver de acordo com os seus desejos. Carol conta a história de duas mulheres que se encontram durante a época de Natal enquanto compram presentes e acabam se apaixonando, apesar das normas sociais que os impedem de ficar juntos. Por outro lado, «Azul é a cor mais quente» retrata a relação apaixonada da estudante com o seu professor e a forma como ela cresce pessoalmente depois de perceber a sua homossexualidade. Ambos os filmes desafiam os arquétipos normais da tragédia, mostrando-nos que, mesmo podendo haver dificuldades, as pessoas podem superá-los e alcançar a felicidade.
Histórias de cinema quir são essenciais para destruir estereótipos sobre orientação sexual e identidade de gênero. Assim, promovem a igualdade e a tolerância em relação à comunidade LGBT +, promovendo uma visão alternativa do que é tradicionalmente considerado «normal». Embora muitos ainda considerem tabu discutir abertamente tais assuntos, é importante criar uma consciência através do cinema para que todos compreendam a realidade de cada indivíduo, independentemente de suas preferências ou identidade.
Como as histórias estranhas do cinema desafiam os arquétipos tradicionais do heroísmo e da tragédia?
A imagem dos personagens queer nos principais meios de comunicação tem percorrido um longo caminho desde a sua primeira entrada na tela. Enquanto as apresentações iniciais eram muitas vezes caricaturadas como estereótipos, desventuras ou patologizadas, os filmes modernos desafiam cada vez mais esses caminhos nocivos, retratando-os como indivíduos complexos e multidimensionais que desafiam as ideias tradicionais sobre o que significa ser masculino ou feminino, direto ou gay.