El término «queer» es un paraguas amplio que abarca una amplia gama de identidades y expresiones, incluidas aquellas que se identifican como LGBTQ +, no conformes con el género o transgénero. En este espectro hay muchas formas diferentes de expresar su identidad a través de la ropa, el estilo y la expresión personal, incluyendo, entre otros, drag, cosplay, ropa fetichista, ropa de calle, ropa formal, ropa deportiva y más. En los últimos años, la moda queer se ha hecho cada vez más visible e ilustre en la cultura mainstream: diseñadores como Rick Owens, Moschino y Christian Ciriano incorporan elementos de doblaje de género en sus colecciones. Estas diseñadoras desafían las ideas tradicionales de masculinidad y feminidad al presentar prendas y accesorios que borran las fronteras entre los sexos e invitan al público a reconsiderar su propia percepción de lo que es «normal».
Sin embargo, a pesar de estos avances progresivos en el mundo de la moda, todavía queda mucho trabajo por hacer para crear espacios verdaderamente inclusivos para todos los cuerpos e identidades. Muchos diseñadores continúan sirviendo exclusivamente a hombres y mujeres cisgénero blancos directos, mientras que otros pueden perpetuar estereotipos dañinos o erotizar identidades marginales.
Por ejemplo, algunos diseñadores pueden usar imágenes o prendas hipersexualizadas para representar a personas extrañas como objetos sexuales, en lugar de reconocerlas como personas complejas con gustos y preferencias únicas.
Los diseñadores también deben orientarse hacia la delgada línea entre la creación de afirmaciones y el espectáculo, que a menudo puede conducir a la explotación o la apropiación. Es importante considerar cómo los diferentes contextos culturales pueden responder a ciertos estilos y si perpetuarán los sistemas de poder opresivos. Al mismo tiempo, los diseñadores deben esforzarse por extender los límites y crear una nueva estética que refleje las diversas experiencias de los individuos queer.
En cuanto al futuro de la estética queer, es difícil decir exactamente cómo puede ser la siguiente ola. Es probable que algunas tendencias, como el diseño sin género y las siluetas experimentales, se queden aquí, pero siempre hay espacio para una nueva creatividad e innovación. Quizá veamos una integración aún mayor de la tecnología en la moda, como los espectáculos de pasarelas de realidad virtual o prendas interactivas que responden a los movimientos y expresiones del propietario.
En última instancia, el objetivo debe ser seguir desafiando las ideas normativas sobre belleza, sexualidad e identidad, creando un espacio para que todas las personas se expresen de manera creíble y libre.