Le terme « queer » est un vaste parapluie qui couvre un large éventail d'identités et d'expressions, y compris celles qui s'identifient comme LGBTQ +, non-conformes au genre ou transgenres. Dans ce spectre, il existe de nombreuses façons différentes d'exprimer leur identité à travers les vêtements, le style et l'expression personnelle, y compris, entre autres, drag, cosplay, vêtements fétichistes, vêtements de rue, vêtements formels, vêtements de sport et bien plus encore. Ces dernières années, la mode queer est devenue de plus en plus visible et célèbre dans la culture mainstream: des designers comme Rick Owens, Moschino et Christian Ciriano intègrent des éléments de courbure du genre dans leurs collections. Ces designers défient les conceptions traditionnelles de la masculinité et de la féminité en présentant des vêtements et des accessoires qui effacent les frontières entre les sexes et invitent le public à revoir sa propre perception de ce qui est « normal ».
Cependant, malgré ces avancées progressives dans le monde de la mode, il reste encore beaucoup à faire pour créer des espaces véritablement inclusifs pour tous les corps et toutes les identités. De nombreux designers continuent de servir exclusivement les hommes et les femmes cisgenres blancs directs, tandis que d'autres peuvent perpétuer des stéréotypes nuisibles ou érotiser des identités marginales.
Par exemple, certains designers peuvent utiliser des images ou des vêtements hypersexualisés pour dépeindre des personnes étranges comme des objets sexuels au lieu de les reconnaître comme des personnes complexes avec des goûts et des préférences uniques.
Les concepteurs doivent également se concentrer sur la ligne fine entre la création d'énoncés et le spectacle, ce qui peut souvent conduire à l'exploitation ou à l'appropriation. Il est important de considérer comment les différents contextes culturels peuvent réagir à certains styles et s'ils perpétuent les systèmes de pouvoir oppressifs. Dans le même temps, les designers doivent s'efforcer de repousser les limites et de créer une nouvelle esthétique qui reflète les expériences variées des individus queer.
En ce qui concerne l'avenir de l'esthétique queer, il est difficile de dire exactement à quoi pourrait ressembler la prochaine vague. Certaines tendances, comme le design sans gendre et les silhouettes expérimentales, sont susceptibles de rester ici, mais il y a toujours de la place pour de nouvelles créations et innovations. Peut-être verrons-nous une intégration encore plus importante de la technologie dans la mode, comme les défilés de podiums de réalité virtuelle ou de vêtements interactifs qui réagissent aux mouvements et aux expressions du propriétaire.
En fin de compte, l'objectif doit être de continuer à remettre en question les notions normatives de beauté, de sexualité et d'identité, en créant un espace pour que tous les êtres humains s'expriment de manière crédible et libre.