Termin „queer" jest szerokim parasolem, który obejmuje szeroki zakres tożsamości i wyrażeń, w tym tych, którzy identyfikują się jako LGBTQ +, płci niekomponujące lub transseksualistów. Na tym spektrum istnieje wiele różnych sposobów, aby wyrazić swoją tożsamość poprzez sukienkę, styl i osobiste wyrażenie, w tym, ale nie tylko do przeciągania, cosplay, fetyszyzmu odzieży, ulicznej, ubioru formalnego, odzieży sportowej, i więcej. Moda Queer stała się coraz bardziej widoczna i świętowana w kulturze głównego nurtu w ostatnich latach, z projektantami takimi jak Rick Owens, Moschino i Christian Siriano włączając elementy gięcia płci do swoich kolekcji. Projektanci ci kwestionują tradycyjne pojęcia męskości i kobiecości, wprowadzając ubrania i akcesoria, które zacierają linie między płciami i zapraszają widzów do ponownego rozważenia własnego postrzegania tego, co „normalne".
Mimo tych postępowych kroków naprzód w świecie mody, wciąż pozostaje wiele do zrobienia, aby stworzyć prawdziwie integracyjne przestrzenie dla wszystkich ciał i tożsamości. Wielu projektantów nadal zaspokaja wyłącznie proste białe cisgender mężczyzn i kobiet, podczas gdy inni mogą utrwalać szkodliwe stereotypy lub erotyzować marginalne tożsamości. Na przykład, niektórzy projektanci mogą używać hiperseksualizowanych obrazów lub odzieży do przedstawiania osób queer jako obiektów seksualnych, zamiast rozpoznawać je jako złożone osoby o unikalnych gustach i preferencjach.
Projektanci muszą również poruszać się po linii między formułowaniem oświadczeń a spektaklem, co często może prowadzić do wykorzystania lub przeznaczenia. Ważne jest, aby rozważyć, jak różne konteksty kulturowe mogą reagować na niektóre style i czy będą one utrwalać opresyjne systemy władzy. Jednocześnie projektanci powinni dążyć do wypchnięcia granic i stworzenia nowej estetyki, która odzwierciedla różnorodne doświadczenia osób queer.
Jeśli chodzi o przyszłość estetyki queer, trudno dokładnie wiedzieć, jak może wyglądać następna fala. Niektóre trendy, takie jak bezpłciowa konstrukcja i eksperymentalne sylwetki, prawdopodobnie tu pozostaną, ale zawsze jest miejsce na nową kreatywność i innowacje. Być może zobaczymy jeszcze większą integrację technologii z modą, takich jak pokazy wirtualnej rzeczywistości pasa startowego lub interaktywne ubrania, które reagują na ruchy i wyrażenia użytkownika.
Ostatecznie celem powinno być kontynuowanie wyzwań normatywnych pojęć piękna, seksualności i tożsamości, tworzenie przestrzeni dla wszystkich ludzi, aby wyrazić się autentycznie i swobodnie.