Il termine «queer» è un ampio ombrello che copre una vasta gamma di identità e espressioni, inclusi coloro che si identificano come LGBT-TQ +, non compatibile di genere o transgender. In questo spettro ci sono molti modi diversi per esprimere la propria identità attraverso abiti, stile e espressione personale, tra cui, tra le altre cose, drag, cosplay, abiti feticisti, abiti di strada, abiti formali, vestiti sportivi e molto altro. Negli ultimi anni, la moda dei queer è diventata sempre più visibile e famosa nella cultura mainstream, con designer come Rick Owens, Moschino e Christian Siriano che includono nella loro collezione elementi di piegatura di genere. Questi designer sfidano le tradizionali nozioni di mascolinità e femminilità, presentando abiti e accessori che cancellano i confini tra i sessi e invitano gli spettatori a rivedere la propria percezione di ciò che è «normale».
Tuttavia, nonostante questi passi avanti nel mondo della moda, c'è ancora molto lavoro da fare per creare spazi davvero inclusivi per tutti i corpi e le identità. Molti designer continuano a servire uomini e donne bianchi e diretti, mentre altri possono perpetuare stereotipi dannosi o erotizzare un'identità marginale.
Ad esempio, alcuni designer possono utilizzare immagini o abiti ipersessuali per dipingere le persone strane come oggetti sessuali anziché riconoscerle come persone complesse con gusti e preferenze uniche.
I progettisti devono anche orientarsi verso un limite sottile tra la creazione di affermazioni e lo spettacolo, che spesso può portare all'uso o all'appropriazione. È importante considerare come i diversi contesti culturali possono rispondere a determinati stili e se essi perpetueranno sistemi di potere oppressivi. Allo stesso tempo, i progettisti devono cercare di espandere i confini e creare una nuova estetica che rifletta le diverse esperienze degli individui queer.
Per quanto riguarda il futuro dell'estetica queer, è difficile sapere esattamente come potrebbe essere l'onda successiva. Alcune tendenze, come il design senza gender e le silhouette sperimentali, probabilmente rimarranno qui, ma c'è sempre spazio per una nuova creatività e innovazione. Potremmo vedere una maggiore integrazione della tecnologia nella moda, come la presentazione di passerelle di realtà virtuale o di abiti interattivi che rispondono ai movimenti e alle espressioni del proprietario.
In ultima analisi, l'obiettivo dovrebbe essere quello di continuare a contestare le idee normative sulla bellezza, la sessualità e l'identità, creando spazio per tutti gli esseri umani per esprimersi in modo sicuro e libero.