O termo «queer» é um amplo guarda-chuva que abrange uma grande variedade de identidades e expressões, incluindo aqueles que se identificam como LGBT +, não compatível ou transgênero. Neste espectro, há muitas formas diferentes de expressar sua identidade através de roupas, estilo e expressão pessoal, incluindo drag, cosplay, roupas fetichistas, roupas de rua, roupas formais, roupas esportivas e muito mais. Nos últimos anos, a moda queer tornou-se cada vez mais visível e famosa na cultura mainstream, com designers como Rick Owens, Moschino e Christian Syriano incluindo elementos de flexão de gênero em suas coleções. Estes designers desafiam as noções tradicionais de masculinidade e feminilidade, apresentando roupas e acessórios que apagam os limites entre os sexos e convidam o público a rever a sua própria percepção do que é «normal».
No entanto, apesar destes progressivos passos em frente no mundo da moda, ainda há muito trabalho a fazer para criar espaços verdadeiramente inclusivos para todos os corpos e identidades. Muitos designers continuam a servir apenas homens e mulheres brancos diretos, enquanto outros podem perpetuar estereótipos nocivos ou erotizar a identidade marginal.
Por exemplo, alguns designers podem usar imagens ou roupas hipersexuais para retratar pessoas estranhas como objetos sexuais, em vez de reconhecê-las como pessoas complexas com gostos e preferências exclusivos.
Designers também devem se concentrar na linha fina entre a criação de afirmações e o espetáculo, o que muitas vezes pode resultar em operação ou apropriação. É importante considerar como os diferentes contextos culturais podem responder a determinados estilos e se eles vão perpetuar sistemas opressivos de poder. Ao mesmo tempo, os designers devem se esforçar para descolar os limites e criar uma nova estética que reflita a experiência variada dos indivíduos queer.
Quanto ao futuro da quir estética, é difícil saber exatamente como pode ser a próxima onda. Algumas tendências, como design sem gôngulo e silhuetas experimentais, provavelmente permanecerão aqui, mas há sempre espaço para uma nova criatividade e inovação. Talvez vejamos uma maior integração da tecnologia na moda, como apresentações de passarelas de realidade virtual ou roupas interativas que respondem aos movimentos e expressões do proprietário.
Em última análise, o objetivo deve ser continuar a desafiar as visões regulatórias sobre beleza, sexualidade e identidade, criando espaço para todas as pessoas se expressarem de forma confiável e livre.