Evolution of Queer Representation in Mainstream Music
Mainstream music has seen a increasing amount of LGBTQ + representation through its history. Desde los primeros cantantes como Elton John hasta artistas contemporáneos como Sam Smith, han sido muchos los artistas que se han identificado abiertamente como miembros de la comunidad LGBTQ +.
Sin embargo, esta tendencia no está exenta de contradicciones. Algunos sostienen que la música mainstream se ha vuelto demasiado políticamente correcta, mientras que otros creen que todavía no representa de la misma manera todos los aspectos de la extrañeza.
Además, la música subcultural puede ofrecer representaciones más matizadas de la extrañeza, más allá de las normas binarias de género y tradicionales. Este artículo explora cómo la música mainstream y subcultural ha influido en las actitudes sociales y en la formación de identidades con respecto a la extrañeza.
The Rise of Gay Icons
Uno de los primeros ejemplos de representación gay en la música mainstream fue el éxito de Elton John «I 'm Still Standing» en 1982. En ese momento, John recientemente se presentó públicamente como bisexual, lo que conmocionó a fans y críticos. Su canción, que se convirtió en uno de sus mayores éxitos, contenía letras como «I can fly so high/But I won 't get away», que sugiere un sentimiento de orgullo por ser fiel a sí mismo a pesar de la potencial reacción negativa de la sociedad. Desde entonces, otros iconos gay como George Michael, Boy George y Freddie Mercury han allanado el camino para una mayor aceptación de la extrañeza en la cultura pop. A finales de los 90 y principios de los 2000, músicos como Madonna y Lady Gaga también usaron sus plataformas para extender fronteras con actuaciones provocativas y canciones sobre sexualidad.
The Impact on Queer Identity Formation
La creciente visibilidad de los artistas queer en la música mainstream ha tenido un profundo impacto en la formación de identidades entre los jóvenes en la actualidad. Muchas personas LGBTQ + se sienten empoderadas al ver que se ven reflejadas positivamente en la cultura popular.
Por ejemplo, muchos jóvenes se identifican con la actitud antipática de Lady Gaga hacia su sexualidad, que ha sido percibida por millones de fans en todo el mundo. Este tipo de representación normaliza la extrañeza y ayuda a romper las barreras entre quienes difieren de la norma.
Además, crea un espacio para hablar de roles de género, orientación sexual, y normas sociales que no se pueden discutir de otra manera.
Representaciones subculturales de la música
Si bien la música principal ha logrado representar todos los aspectos de la extrañeza, todavía hay margen de mejora cuando se trata de música subcultural. Géneros subculturales como el hip hop o el metal suelen contener textos que refuerzan roles de género tradicionales o estereotipos relativos a la masculinidad y la feminidad.
Sin embargo, algunos artistas de estos géneros desafían estas normas al presentar identidades alternativas que no se prestan a las expectativas.
Por ejemplo, raperos como Brockhampton se han manifestado en contra del pensamiento binario a través de canciones como «Sugar», mientras que bandas de punk rock como PWR BTTM exploran identidades no binarias a través de sus videos musicales.
En general, la evolución de la representación queer en la corriente principal y la música subcultural ha desempeñado un papel importante en la formación de actitudes sociales y la formación de identidades. Mientras que la música mainstream ha logrado grandes avances en sus representaciones, la música subcultural ofrece la oportunidad de expandir aún más los límites, desafiando las ideas tradicionales sobre el campo y la sexualidad. Queda por ver hasta qué punto estas tendencias seguirán afectando a la sociedad, pero dan esperanzas de un mayor reconocimiento en el futuro.
¿Cómo ha influido la evolución de la representación queer en la música mainstream y subcultural en las actitudes sociales y la formación de identidades?
La representación de la identidad queer en la música popular ha cambiado considerablemente con el paso del tiempo, con ejemplos tan tempranos como «El hombre que vendió el mundo» de Bowie y «Vogue» de Madonna, reflejando un enfoque más codificado de la sexualidad que se difundió durante la epidemia de sida.