Evolution of Queer Representation in Mainstream Music
Mainstream music has seen a increasing amount of LGBTQ + representation through its history. От ранних певцов, таких как Элтон Джон, до современных исполнителей, таких как Сэм Смит, было много артистов, которые открыто назвали себя членами сообщества ЛГБТК +.
Однако эта тенденция не лишена противоречий. Некоторые утверждают, что мейнстримная музыка стала слишком политкорректной, в то время как другие считают, что она по-прежнему не одинаково представляет все аспекты странности.
Кроме того, субкультурная музыка может предложить более нюансированные представления странности, помимо гендерных бинарных и традиционных норм. В этой статье исследуется, как мейнстримная и субкультурная музыка повлияла на общественное отношение и формирование идентичности в отношении странности.
The Rise of Gay Icons
Одним из первых примеров представления геев в мейнстримовой музыке был хит Элтона Джона «I 'm Still Standing» в 1982 году. В то время Джон недавно публично выступил как бисексуал, что шокировало поклонников и критиков. Его песня, ставшая одним из его самых больших хитов, содержала такие тексты, как «I can fly so high/But I won 't get away», что предполагает чувство гордости за верность себе, несмотря на потенциальную негативную реакцию со стороны общества. С тех пор другие гей-иконы, такие как Джордж Майкл, Бой Джордж и Фредди Меркьюри, проложили путь к большему признанию странности в поп-культуре. В конце 1990-х и начале 2000-х такие музыканты, как Мадонна и Леди Гага, также использовали свои платформы, чтобы раздвинуть границы с провокационными выступлениями и песнями о сексуальности.
The Impact on Queer Identity Formation
Возросшая заметность квир-исполнителей в мейнстримовой музыке оказала глубокое влияние на формирование идентичности среди молодежи сегодня. Многие ЛГБТК + люди чувствуют себя уполномоченными, видя, что они положительно отражаются в популярной культуре.
Например, многие молодые люди идентифицируют себя с неапологичным отношением Леди Гаги к своей сексуальности, которое было воспринято миллионами поклонников по всему миру. Этот тип представления нормализует странность и помогает преодолеть барьеры между теми, кто отличается от нормы.
Кроме того, это создает пространство для разговора о гендерных ролях, сексуальной ориентации, и социальные нормы, которые нельзя обсуждать иначе.
Субкультурные представления музыки
В то время как мейнстримная музыка добилась успехов в представлении всех аспектов странности, есть еще возможности для улучшения, когда речь идет о субкультурной музыке. Субкультурные жанры, такие как хип-хоп или метал, часто содержат тексты, которые усиливают традиционные гендерные роли или стереотипы относительно мужественности и женственности.
Тем не менее, некоторые артисты в этих жанрах бросают вызов этим нормам, представляя альтернативные идентичности, которые не поддаются ожиданиям.
Например, рэперы, такие как Brockhampton, высказывались против бинарного мышления посредством таких песен, как «Sugar», в то время как панк-рок группы, такие как PWR BTTM, исследуют небинарные идентичности через свои музыкальные видео.
В целом, эволюция квир-репрезентации в мейнстриме и субкультурной музыке сыграла значительную роль в формировании социальных установок и формировании идентичности. В то время как мейнстримовая музыка добилась больших успехов в своих представлениях, субкультурная музыка предлагает возможность еще больше раздвинуть границы, бросая вызов традиционным представлениям о поле и сексуальности. Еще неизвестно, насколько эти тенденции будут продолжать влиять на общество, но они дают надежду на большее признание в будущем.
Как эволюция квир-репрезентации в мейнстриме и субкультурной музыке повлияла на социальные установки и формирование идентичности?
Представление квир-идентичности в популярной музыке значительно изменилось с течением времени, с такими ранними примерами, как «Человек, который продал мир» Боуи и «Vogue» Мадонны, отражающими более закодированный подход к сексуальности, который был распространен во время эпидемии СПИДа.