Evolution of Queer Representation in Mainstream Music
Mainstream music has seen a increasing amount of LGBTQ + representation through its history. Des premiers chanteurs comme Elton John aux artistes contemporains comme Sam Smith, de nombreux artistes se sont ouvertement identifiés comme membres de la communauté LGBTQ +.
Cette tendance n'est cependant pas sans contradiction. Certains affirment que la musique traditionnelle est devenue trop politiquement correcte, tandis que d'autres pensent qu'elle ne représente toujours pas tous les aspects de l'étrangeté de la même manière.
En outre, la musique sous-culturelle peut offrir des représentations plus nuancées de l'étrangeté, en plus des normes binaires et traditionnelles. Cet article explore comment la musique mainstream et subculturelle a influencé les attitudes sociales et la formation identitaire par rapport à l'étrangeté.
The Rise of Gay Icons
L'un des premiers exemples de la représentation des gays dans la musique traditionnelle a été le succès d'Elton John « I 'm Still Standing » en 1982. À l'époque, John a récemment parlé publiquement comme un bisexuel, ce qui a choqué les fans et les critiques. Sa chanson, qui est devenue l'un de ses plus grands succès, contenait des textes tels que « I can fly so high/But I won 't get away », ce qui suggère un sentiment de fierté pour sa fidélité, malgré une éventuelle réaction négative de la société. Depuis, d'autres icônes gay comme George Michael, Boy George et Freddie Mercury ont ouvert la voie à une plus grande reconnaissance de l'étrangeté dans la culture pop. À la fin des années 1990 et au début des années 2000, des musiciens comme Madonna et Lady Gaga ont également utilisé leurs plateformes pour repousser les limites avec des performances provocatrices et des chansons sur la sexualité.
L'Impact sur Queer Identity Formation
La visibilité accrue des artistes queer dans la musique traditionnelle a eu un impact profond sur la formation identitaire des jeunes aujourd'hui. Beaucoup de personnes LGBTQ + se sentent autorisées à voir qu'elles ont un impact positif sur la culture populaire.
Par exemple, de nombreux jeunes s'identifient à l'attitude néapolitique de Lady Gaga à l'égard de leur sexualité, qui a été perçue par des millions de fans dans le monde entier. Ce type de représentation normalise l'étrangeté et aide à surmonter les barrières entre ceux qui sont différents de la norme.
En outre, cela crée un espace pour parler des rôles de genre, de l'orientation sexuelle et des normes sociales qui ne peuvent pas être discutées différemment.
Représentations subculturelles de la musique
Alors que la musique mainstream a fait des progrès dans la présentation de tous les aspects de l'étrangeté, il est encore possible d'améliorer la musique subculturelle. Les genres subculturels comme le hip-hop ou le metal contiennent souvent des textes qui renforcent les rôles traditionnels de genre ou les stéréotypes sur la virilité et la féminité.
Néanmoins, certains artistes de ces genres défient ces normes en imaginant des identités alternatives qui ne se prêtent pas aux attentes.
Par exemple, des rappeurs comme Brockhampton se sont opposés à la pensée binaire à travers des chansons comme « Sugar », tandis que des groupes punk rock comme PWR BTTM explorent des identités non binaires à travers leurs vidéos musicales.
En général, l'évolution de la représentation queer dans la musique mainstream et sous-culturelle a joué un rôle important dans la formation des attitudes sociales et de l'identité. Alors que la musique mainstream a fait de grands progrès dans ses représentations, la musique subculturelle offre l'occasion de repousser encore plus les limites en défiant les conceptions traditionnelles du champ et de la sexualité. Reste à savoir dans quelle mesure ces tendances continueront d'influencer la société, mais elles donnent l'espoir d'une plus grande reconnaissance à l'avenir.
Comment l'évolution de la représentation queer dans la musique mainstream et subculturelle a-t-elle influencé les attitudes sociales et la formation identitaire ?
La représentation de l'identité queer dans la musique populaire a considérablement changé au fil du temps, avec des exemples comme « L'homme qui a vendu le monde » de Bowie et « Vogue » de Madonna, reflétant une approche plus codée de la sexualité qui était répandue pendant l'épidémie de sida.