Mainstream MusicにおけるQueer Representationの進化
Mainstream musicは、その歴史を通じてLGBTQ+の表現が増加しています。Elton Johnのような初期の歌手からSam Smithのような現代のパフォーマーまで、LGBTQ+コミュニティのメンバーとして公然と自分自身を特定した多くのアーティストがいます。
しかし、この傾向は論争なしではありません。主流の音楽はあまりにも政治的に正しいものになっていると主張する人もいれば、それはまだすべての奇妙さを均等に表すものではないと考える人もいます。
さらに、サブカルチュラル音楽は、ジェンダーバイナリや伝統的な規範を超えて、より微妙な奇妙な表現を提供することができます。本稿では、クィアネスに関する世間の態度やアイデンティティ形成にどのような影響を与えてきたかを探る。
ゲイアイコンの台頭
主流音楽におけるゲイ表現の最初の例の1つは、エルトン・ジョンの1982年のヒット曲「I 'm Still Standing」である。当時、ジョンはバイセクシュアル、衝撃的なファン、そして批評家として公然と出てきた。彼の最大のヒット曲の一つとなった彼の曲には「、私はとても高く飛ぶことができます/しかし、私は逃げません」などの歌詞が含まれており、社会からの潜在的な反発にもかかわらず、自分自身に真実であることへの誇りを示唆しています。それ以来、ジョージ・マイケル、ボーイ・ジョージ、フレディ・マーキュリーといった他のゲイのアイコンは、ポップカルチャーにおけるクイーンネスのより大きな受容の道を切り開いてきた。1990年代後半から2000年代初頭にかけて、マドンナやレディー・ガガのようなミュージシャンたちも、セクシュアリティに関する挑発的なパフォーマンスや歌で境界線を押し広げていった。
Queer Identity Formationへの影響
主流音楽におけるQueerアーティストの視認性の向上は、今日の若者のアイデンティティ形成に大きな影響を与えています。多くのLGBTQ+の人々は、彼らが大衆文化に積極的に反映されているのを見ることができると感じています。例えば、多くの若者は、世界中の何百万人ものファンに受け入れられている彼らのセクシュアリティに対するレディー・ガガの無礼な態度に気づきます。このタイプの表現は奇妙さを正規化し、規範と異なる人々の間の障壁を克服するのに役立ちます。
また、性的役割、性的指向、社会規範に関する会話のためのスペースを作成します。
音楽のサブカルチュラル表現
主流の音楽は奇妙さのすべての側面を表現することで前進を遂げてきましたが、サブカルチュラル音楽に関してはまだ改善の余地があります。ヒップホップやメタルなどのサブカルチュラルなジャンルには、男性性や女性性に関する従来のジェンダーの役割やステレオタイプを強化する歌詞が含まれていることが多い。
しかし、これらのジャンルの一部のアーティストは、期待を裏切る代替アイデンティティを提示することによって、これらの規範に挑戦しています。
例えば、ブロックハンプトンのようなラッパーは「Sugar」のような曲を通してバイナリ思考に反対し、PWR BTTMのようなパンク・ロック・バンドはミュージック・ビデオを通してバイナリではないアイデンティティを探求している。
全体として、主流音楽やサブカルチュラル音楽におけるクィア表現の進化は、社会的態度とアイデンティティを形作る上で重要な役割を果たしてきた。主流の音楽はそのパフォーマンスに大きな進歩をもたらしましたが、サブカルチュラル音楽は、ジェンダーとセクシュアリティの伝統的な概念に挑戦することによって、境界をさらに押し上げる機会を提供します。こうした動向が社会にどの程度影響を及ぼしつづけるのかは、まだわかっていませんが、将来的にはさらなる認知が期待されています。
主流音楽やサブカルチュラル音楽におけるクィア表現の進化は、社会的態度やアイデンティティ形成にどのような影響を与えてきたのでしょうか。
ポピュラー音楽におけるクィアのアイデンティティの表現は、ボウイの「世界を売った男」やマドンナの「ヴォーグ」のような初期の例で、エイズの流行の間に流行したセクシュアリティに対するよりコード化されたアプローチを反映して、時間とともに大きく変化しています。