Evolution of Queer Representation in Mainstream Music
Mainstream music has seen a increasing amount of LGBTQ + representation through its history. Desde os primeiros cantores, como Elton John, até artistas contemporâneos, como Sam Smith, havia muitos artistas que abertamente se identificaram como membros da comunidade LGBT +.
No entanto, esta tendência não está livre de contradições. Alguns afirmam que a música mainstream se tornou politicamente correta demais, enquanto outros acreditam que ela ainda não representa todos os aspectos da estranheza da mesma forma.
Além disso, a música subcultural pode oferecer representações mais nubladas de estranheza, além de normas binárias e tradicionais de gênero. Este artigo explora como a música mainstream e subcultural influenciou a atitude pública e a formação de identidade em relação à estranheza.
The Rise of Gay Icons
Um dos primeiros exemplos de gays na música mainstream foi o sucesso «I 'm Still Standing», de Elton John, em 1982. Na época, John recentemente falou publicamente como bissexual, o que chocou fãs e críticos. Sua canção, que se tornou um de seus maiores sucessos, continha textos como «I can fly so high/But I won 't get away», o que implica um orgulho de sua lealdade, apesar da potencial reação negativa da sociedade. Desde então, outros ícones gays como George Michael, Boy George e Freddie Mercury abriram caminho para uma maior aceitação da estranheza na cultura pop. No final dos anos 1990 e início dos anos 2000, músicos como Madonna e Lady Gaga também usaram suas plataformas para quebrar as fronteiras com discursos provocativos e canções sobre sexualidade.
The Impact on Queer Identity Formation
A maior visibilidade dos artistas queer na música mainstream influenciou profundamente a formação de identidade entre os jovens hoje. Muitas pessoas LGBT + se sentem autorizadas a ver que se refletem positivamente na cultura popular.
Por exemplo, muitos jovens se identificam com a atitude nápoles de Lady Gaga em relação à sua sexualidade, que foi percebida por milhões de fãs em todo o mundo. Este tipo de representação normaliza a estranheza e ajuda a superar barreiras entre aqueles que são diferentes do normal.
Além disso, cria espaço para falar sobre papéis de gênero, orientação sexual e normas sociais que não podem ser discutidas de outra forma.
Apresentações subculturais de música
Enquanto a música mainstream fez progressos em todos os aspectos da estranheza, há oportunidades de melhorar quando se trata de música subcultural. Gêneros subculturais, como hip-hop ou metal, muitas vezes contêm textos que reforçam papéis tradicionais de gênero ou estereótipos sobre masculinidade e feminilidade.
No entanto, alguns artistas desses gêneros desafiam essas normas apresentando identidades alternativas que não podem ser esperadas.
Por exemplo, rappers como Brockhampton se manifestaram contra o pensamento binário através de canções como «Sugar», enquanto bandas de punk rock, como PWR BTTM, exploram identidades não pessoais através de seus vídeos musicais.
Em geral, a evolução da representação queer no mainstream e na música subcultural desempenhou um papel significativo na formação de instalações sociais e na formação de identidade. Enquanto a música mainstream tem feito grandes progressos em suas apresentações, a música subcultural oferece uma oportunidade de descolar ainda mais os limites, desafiando as noções tradicionais de campo e sexualidade. Ainda não sabemos até que ponto estas tendências continuarão a afetar a sociedade, mas oferecem esperança de maior aceitação no futuro.
Como a evolução da representação queer no mainstream e na música subcultural afetou as instalações sociais e a formação de identidade?
A representação da identidade queer na música popular mudou significativamente ao longo do tempo, com exemplos iniciais como «O homem que vendeu o mundo», de Bowie, e «Vogue», de Madonna, refletindo uma abordagem mais codificada da sexualidade que foi disseminada durante a epidemia de Aids.