Evolution of Queer Representation in Mainstream Music
Mainstream music has seen a increasing amount of LGBTQ + representation through its history.从像Elton John这样的早期歌手到Sam Smith这样的当代艺术家，有许多艺术家公开称自己为LGBTQ+社区的成员。不过,这一趋势并非没有矛盾。一些人认为，主流音乐在政治上变得过于正确，而另一些人则认为它仍然不能平等地代表奇怪的各个方面。此外，除了性别二元和传统规范之外，亚文化音乐还可以提供更细微的怪异表示。本文探讨了主流音乐和亚文化音乐如何影响公众对奇怪性的态度和身份形成。埃尔顿·约翰（Elton John）1982年的热门单曲 "I'm Still Standing"是主流音乐中同性恋代表的最早例子之一。当时，约翰最近以双性恋的身份公开露面，震惊了歌迷和评论家。他的歌曲成为他最大的热门歌曲之一，其中包含歌词，例如"I can fly so high/But I wo n't away"，尽管社会可能对此表示强烈反对，但他仍然对自己的忠诚感到自豪。此后，其他同性恋偶像，如George Michael、Boy George和Freddie Mercury，为人们更加认识到流行文化中的怪异铺平了道路。在1990年代末和2000年代初，麦当娜和Lady Gaga等音乐家也利用他们的平台以挑衅性的表演和性歌曲突破界限。《The Impact on Queer Identity Formation
酷儿艺术家在主流音乐中的知名度提高对当今年轻人的身份形成产生了深远的影响。许多LGBTQ+人感到有能力，看到他们在流行文化中得到了积极的反映。例如，许多年轻人对Lady Gaga对自己的性行为持毫无歉意的态度，这一态度受到了全球数百万粉丝的欢迎。这种类型的表示形式使奇怪性正常化，并有助于克服与规范不同的人之间的障碍。此外，这为谈论性别角色，性取向和社会规范创造了空间，而这些规范不能以其他方式讨论。音乐的亚文化表现虽然主流音乐在呈现奇怪的各个方面都取得了成功，但在亚文化音乐方面仍有改进的余地。亚文化流派，例如嘻哈或金属，通常包含增强传统性别角色或关于男性气质和女性气质的刻板印象的文本。然而，这些类型的一些艺术家通过提出不符合期望的替代身份来挑战这些规范。例如，像Brockhampton这样的说唱歌手通过"Sugar"这样的歌曲反对二进制思考，而像PWR BTTM这样的朋克摇滚乐队则通过他们的音乐视频探索非二进制身份。总体而言，酷儿表演在主流音乐和亚文化音乐中的演变在塑造社会态度和塑造身份方面发挥了重要作用。尽管主流音乐在表演中取得了长足的进步，但亚文化音乐提供了进一步突破界限的机会，挑战了传统的性别和性观念。这些趋势将继续对社会产生多大影响还有待观察，但它们为将来获得更多认可提供了希望。
酷儿表演在主流音乐和亚文化音乐中的演变如何影响社会态度和身份形成？
随着时间的流逝，流行音乐中酷儿身份的表现发生了很大变化，早期的例子包括鲍伊（Bowie）的《卖世界的人》和麦当娜（Madonna）的《时尚》（Vogue），反映了艾滋病流行期间普遍存在的更具编码性的方法。