Las películas mudas fueron uno de los períodos más revolucionarios para los primeros cineastas, que empujaron las fronteras a través de sus experimentos creativos. La producción cinematográfica aún era incipiente, y directores como Georges Méliès y Alice Guy-Blachet buscaban explorar nuevas técnicas y géneros. Uno de estos géneros era la sensualidad, que en gran parte se podía ver en el cine mudo de esta época. Estas películas a menudo presentaban escenas eróticas vintage, pero también exploraban temas relacionados con la sexualidad y los roles de género dentro de la sociedad en general. Algunos ejemplos incluyen «La historia del ojo» de Georges Batay, «Menilmontan» de D. W. Griffith y «Salomé» de Oscar Wilde. La naturaleza erótica de estas películas se manifiesta en su lenguaje visual, caracterización, simbolismo y narración.
Las películas de la época del cine mudo eran conocidas por ser más experimentales que el cine convencional moderno debido a las limitadas tecnologías y limitaciones técnicas. Esto llevó a un crecimiento de la creatividad entre los directores, que querían con cada producción empujar más el sobre. Como resultado, muchas de las primeras películas de cine incluyeron imágenes gráficas del sexo que desafiaban las normas y expectativas públicas sobre cómo las mujeres deben comportarse o verse al entablar relaciones íntimas. En las primeras décadas después de la Primera Guerra Mundial se proyectaron numerosas películas europeas dedicadas a la desnudez bajo la apariencia de etnografía o mitología - la tendencia continuó hacia la Edad de Oro de Hollywood con producciones como «Ben-Hur» -. Estas primeras funciones europeas usaban imágenes a cámara lenta para resaltar la belleza física y los primeros planos para resaltar ciertas partes del cuerpo, creando una potente experiencia sensorial a pesar de los limitados recursos disponibles en ese momento.
La aparición del Códice Hayes en 1934 impuso estrictos lineamientos morales al cine estadounidense, imposibilitando a los cineastas estudiar temas como el sexo sin censura ni consecuencias por parte de los funcionarios encargados de hacer cumplir la ley.
Sin embargo, esto no ha evitado que estos pioneros cinematográficos hayan movido fronteras a través de técnicas narrativas subtextuales, como las expresiones faciales sutiles o el trabajo de cámara sugerente en otras escenas aparentemente inofensivas que involucran a personajes completamente vestidos y ocupados en asuntos cotidianos, como una cena conjunta. Las técnicas de edición ayudaron a los espectadores a deducir temas explícitos mediante la yuxtaposición de dos imágenes o secuencias separadas junto a - creando simbología a partir de objetos, gestos, o sonidos - que todavía se pueden ver hoy en varios géneros, incluyendo películas de terror, donde se corta una escena junto con otra, utilizando elementos visuales similares como esquemas de colores o opciones de iluminación para crear momentos perturbadores entre amantes que comparten una conexión emocional fuera de las estructuras narrativas tradicionales.
A pesar de que la producción fue hace más de un siglo, las películas mudas de la época han tenido un impacto duradero en la producción cinematográfica moderna gracias a su innovador enfoque de las imágenes de proximidad, que ha inspirado a generaciones de creadores desde entonces. Esta era sentó los principios fundamentales que siguen siendo relevantes ahora, desde los ángulos diseñados específicamente para capturar el erotismo (por ejemplo, los fotogramas de poco ángulo) hasta las comedias románticas de la corriente corriente, que a menudo utilizan técnicas de encuadre similares utilizadas por los primeros directores, pero actualizadas con la tecnología moderna y los valores de producción disponibles hoy en día!
Las películas de la época del cine mudo eran conocidas por su sensualidad, sexualidad y roles de género investigados de diversas maneras. Estas películas presentaban imágenes gráficas del sexo bajo la apariencia de etnografía o mitología, y también desafiaban las normas públicas sobre cómo las mujeres deben comportarse o verse al entablar relaciones íntimas.El cine europeo temprano coqueteó con la arrogancia antes de que el «Códice Hayes» privara a las producciones estadounidenses de la oportunidad de explorar estos temas sin censura ni consecuencias por parte de los agentes del orden. Sin embargo, han extendido los límites a través de técnicas narrativas subtextuales, como las técnicas de edición de edición, que siguen influyendo en el lenguaje cinematográfico moderno, creando simbolismo a partir de objetos, gestos, sonidos y colores entre dos imágenes separadas, ¡inspirando a generaciones de creadores desde entonces!