I film muti sono stati uno dei periodi più rivoluzionari per i primi cinematografi che hanno dilatato i confini attraverso i loro esperimenti creativi. La produzione cinematografica era appena nata e registi come Georges Meles e Alice Guy-Blache cercavano di esplorare nuove tecniche e nuovi generi. Uno di questi generi era la sensualità che si vedeva molto nel cinema muto di quest'epoca. Questi film erano spesso presenti scene erotiche vintage, ma hanno anche esplorato temi legati alla sessualità e ai ruoli di genere all'interno della società in generale. Alcuni esempi sono «La storia dell'occhio» di Georges Batai, «Menilmontan» di D. W. Griffith e «Salomè» di Oscar Wilde. La natura erotica di questi film si manifesta nel loro linguaggio visivo, caratteristica, simbologia e narrazione.
I film dell'epoca del cinema muto erano noti per essere più sperimentali dei film mainstream moderni a causa di limitazioni tecnologiche e tecniche limitate. Questo ha fatto crescere la creatività tra i registi che volevano espandere la busta con ogni produzione. Di conseguenza, molti dei primi film hanno incluso immagini grafiche del sesso che hanno sfidato le normative comunitarie e le aspettative su come le donne dovrebbero comportarsi o apparire in rapporti intimi. Nei primi decenni dopo la Prima Guerra Mondiale sono stati proiettati numerosi film europei dedicati alla nudità sotto l'aspetto etnografico o mitologico - la tendenza è proseguita durante l'Età d'Oro di Hollywood con opere come Ben-Hur. Queste prime funzioni europee hanno utilizzato scatti rallentati per sottolineare la bellezza fisica e grandi piani per evidenziare alcune parti del corpo, creando una potente esperienza sensoriale, nonostante le limitate risorse disponibili in quel momento.
La nascita del codice Hayes nel 1934 ha imposto severi orientamenti morali al cinema americano, rendendo impossibile per i cinematografi studiare temi come il sesso senza censure o conseguenze da parte delle forze dell'ordine.
Tuttavia, questo non ha impedito a questi pionieri cinematografici di espandere i confini con metodi di narrazione subtestuale, come la mimetica sottile o il lavoro di operatore riflettente in altre scene apparentemente innocue che coinvolgono personaggi completamente vestiti, impegnati in attività quotidiane come la cena insieme. Le tecniche di montaggio hanno aiutato il pubblico a mostrare argomenti chiari confrontando due immagini o sequenze separate accanto - creando simboli da oggetti, gesti, o suoni - che possono ancora essere visti oggi in vari generi, inclusi i film horror, dove una scena è tagliata insieme all'altra, utilizzando elementi visivi simili, come schemi di colore o scelte di illuminazione, per creare momenti di ansia tra amanti che condividono un legame emotivo al di fuori delle strutture narrative tradizionali.
Anche se la produzione risale a più di un secolo fa, i film muti dell'epoca hanno avuto un impatto duraturo sulla produzione cinematografica contemporanea grazie al loro approccio innovativo alle immagini di intimità che da allora ha ispirato generazioni di creatori. Questa era ha creato principi fondanti che rimangono validi ora, dalle angolazioni progettate appositamente per catturare l'erotismo (come le immagini a bassa quota) fino alle commedie romantiche mainstream di oggi, che spesso utilizzano tecniche di ritaglio simili utilizzate dai primi registi, ma aggiornate dalle tecnologie moderne e dai valori produttivi oggi disponibili!
I film del cinema muto erano noti per la loro sensualità, sessualità e ruoli di genere, esplorati in vari modi. Questi film presentavano immagini grafiche del sesso sotto forma di etnografia o mitologia e contestavano le norme comunitarie su come le donne dovessero comportarsi o apparire in rapporti intimi.Il primo film europeo ha flirtato con nudità, prima che il Codice Hayes impedisse alle produzioni americane di esplorare questi temi senza censure o conseguenze da parte delle forze dell'ordine. Tuttavia, hanno dilatato i confini con metodi di narrazione subtestuale, come le tecniche di montaggio che continuano a influenzare il linguaggio cinematografico contemporaneo, creando simboli da oggetti, gesti, suoni e colori tra due immagini separate fianco a fianco - ispirando generazioni di creatori da allora!