Ciche filmy były jednym z najbardziej rewolucyjnych okresów dla początkujących filmowców, którzy przeforsowali granice poprzez swoje twórcze eksperymenty. Filmowanie było jeszcze w dzieciństwie, a reżyserzy tacy jak Georges Méliès i Alice Guy-Blaché poszukiwali nowych technik i gatunków. Jednym z takich gatunków była zmysłowość, którą w dużej mierze można było zobaczyć w niemych filmach tej epoki. Filmy te często prezentowały zabytkowe sceny erotyczne, ale również badały tematy związane z seksualnością i rolami płci w całym społeczeństwie. Niektóre przykłady to „Historia oka" Georgesa Bataille'a, „Ménilmontant" D. W. Griffitha i „Salome" Oscara Wilde'a. Erotyczna natura tych filmów jest widoczna w ich wizualnym języku, charakterystyce, symbolice i narracji.
Filmy z epoki cichej znane były z tego, że były bardziej eksperymentalne niż współczesne kino z powodu ograniczonej technologii i ograniczeń technicznych. Doprowadziło to do wzrostu kreatywności wśród dyrektorów, którzy chcieli pchnąć kopertę dalej z każdej produkcji. W rezultacie wiele z najwcześniejszych zdjęć filmowych zawierało graficzne przedstawienia seksu, które kwestionowały normy społeczne i oczekiwania co do tego, jak kobiety powinny się zachowywać lub wyglądać podczas angażowania się w intymne relacje. W pierwszych kilkudziesięciu latach po I wojnie światowej pokazano liczne filmy europejskie poświęcone nagości pod pozorem etnografii lub mitologii - trend ten trwał do Złotego Wieku Hollywood z produkcjami takimi jak Ben-Hur. Te wczesnoeuropejskie funkcje wykorzystywały powolne strzały ruchu, aby podkreślić piękno fizyczne i zbliżenia, aby podkreślić konkretne części ciała, tworząc potężne wrażenia sensoryczne pomimo ograniczonych zasobów dostępnych w tym czasie.
Nadejście Kodeksu Hayesa w 1934 roku narzuciło amerykańskiemu kinie surowe wytyczne moralne, uniemożliwiając filmowcom badanie tematów takich jak seks bez cenzury czy reperkusji ze strony organów ścigania.
To jednak nie powstrzymało tych filmowych trailblazerów od pchania granic z podtekstowymi technikami opowiadania, takimi jak subtelne wyrazy twarzy czy sugestywna praca kameralna w innych pozornie niewinnych scenach z udziałem w pełni ubranych postaci zaangażowanych w codzienne zajęcia, takie jak kolacja razem. Techniki edycji pomogły widzom wywnioskować wyraźne tematy poprzez zestawienie dwóch oddzielnych obrazów lub sekwencji obok siebie - tworzenie symboliki z przedmiotów, gestów lub dźwięków - które można dziś zobaczyć w różnych gatunkach, w tym w filmach horrorowych, gdzie jedna scena jest wycinana z drugą, przy użyciu podobnych elementów wizualnych, takich jak schematy kolorów lub wybory oświetlenia, aby stworzyć niepokojące chwile między miłośnikami, którzy mają połączenie emocjonalne poza tradycyjnymi strukturami narracyjnymi.
Pomimo ponad stulecia, ciche filmy epoki miały trwały wpływ na współczesne filmowanie dzięki nowatorskiemu podejściu do przedstawiania intymności, która od tamtej pory inspiruje pokolenia twórców. Epoka ta ustanowiła podstawowe zasady, które pozostają aktualne - od kątów zaprojektowanych specjalnie do przechwytywania erotyki (na przykład strzałów z małego kąta) po dzisiejsze komedie romantyczne, które często wykorzystują podobne techniki ramowe stosowane przez wczesnych reżyserów, ale aktualizowane nowoczesnymi technologiami i wartościami produkcyjnymi dostępnymi dziś!
Filmy z epoki milczenia znane były z zmysłowości, seksualności i ról płci badanych na różne sposoby. Filmy te prezentowały graficzne przedstawienia seksu pod pozorem etnografii lub mitologii, a także kwestionowane normy społeczne o tym, jak kobiety powinny zachowywać się lub wyglądać podczas angażowania się w intymne relacje. Wczesne kino europejskie flirtowało z nagością przed „Kodeks Hays" uniemożliwił amerykańskim produkcjom zbadanie tych tematów bez cenzury i reperkusji ze strony organów ścigania.Pchnęli jednak granice z podtekstowymi technikami opowiadania, takimi jak montaż technik edycji, które nadal wpływają na współczesny język kinowy, tworząc symbolikę z przedmiotów, gestów, dźwięków i kolorów między dwoma oddzielnymi obrazami obok siebie - inspirującymi od tamtej pory pokoleniami twórców!