Немые фильмы были одним из самых революционных периодов для ранних кинематографистов, которые раздвигали границы через свои творческие эксперименты. Кинопроизводство ещё только зарождалось, и такие режиссёры, как Жорж Мельес и Алис Ги-Блаше, стремились исследовать новые техники и жанры. Одним из таких жанров была чувственность, которую во многом можно было увидеть в немом кино этой эпохи. В этих фильмах часто присутствовали винтажные эротические сцены, но они также исследовали темы, связанные с сексуальностью и гендерными ролями внутри общества в целом. Некоторые примеры включают «Историю глаза» Жоржа Батая, «Менильмонтан» Д. У. Гриффита и «Саломею» Оскара Уайльда. Эротическая природа этих фильмов проявляется в их визуальном языке, характеристике, символике и повествовании.
Фильмы эпохи немого кино были известны тем, что были более экспериментальными, чем современное мейнстримовое кино из-за ограниченных технологий и технических ограничений. Это привело к росту творчества среди режиссёров, которые хотели с каждой постановкой раздвигать конверт дальше. В результате многие из самых ранних кинофильмов включали графические изображения секса, которые бросали вызов общественным нормам и ожиданиям относительно того, как женщины должны вести себя или выглядеть, вступая в интимные отношения. В первые несколько десятилетий после Первой мировой войны были показаны многочисленные европейские фильмы, посвященные наготе под видом этнографии или мифологии - тенденция продолжилась в Золотой век Голливуда с постановками вроде «Бен-Гура». Эти ранние европейские функции использовали замедленные снимки, чтобы подчеркнуть физическую красоту и крупные планы, чтобы выделить определенные части тела, создавая мощный сенсорный опыт, несмотря на ограниченные ресурсы, доступные в то время.
Появление Кодекса Хейса в 1934 году наложило строгие моральные ориентиры на американское кино, делая невозможным для кинематографистов изучение таких тем, как секс, без цензуры или последствий со стороны сотрудников правоохранительных органов.
Однако это не помешало этим кинематографическим первопроходцам раздвинуть границы с помощью субтекстуальных методов повествования, таких как тонкая мимика или наводящая на размышления операторская работа в других, казалось бы, безобидных сценах с участием полностью одетых персонажей, занятых повседневными делами, такими как совместный ужин. Техники монтажа помогли зрителям вывести явные темы, сопоставив два отдельных изображения или последовательности рядом - создавая символику из объектов, жесты, или звуки - которые все еще можно увидеть сегодня в различных жанрах, включая фильмы ужасов, где одна сцена вырезана вместе с другой, используя аналогичные визуальные элементы, такие как цветовые схемы или выбор освещения, чтобы создать тревожные моменты между любовниками, которые разделяют эмоциональную связь вне традиционных структур повествования.
Несмотря на то, что производство было более века назад, немые фильмы эпохи оказали длительное влияние на современное кинопроизводство благодаря их инновационному подходу к изображениям близости, который вдохновил поколения создателей с тех пор. Эта эпоха заложила основополагающие принципы, которые остаются актуальными и сейчас - от ракурсов, разработанных специально для захвата эротики (например, малоугловые кадры) вплоть до сегодняшних мейнстримовых романтических комедий, в которых часто используются похожие техники кадрирования, используемые ранними режиссерами, но обновленные современными технологиями и производственными ценностями, доступными сегодня!
Фильмы эпохи немого кино были известны своей чувственностью, сексуальностью и гендерными ролями, исследованными различными способами. В этих фильмах были представлены графические изображения секса под видом этнографии или мифологии, а также оспаривались общественные нормы о том, как женщины должны вести себя или выглядеть, вступая в интимные отношения. Раннее европейское кино заигрывало с наготой, прежде чем «Кодекс Хейса» лишил американские постановки возможности исследовать эти темы без цензуры и последствий со стороны сотрудников правоохранительных органов.Тем не менее, они раздвинули границы с помощью субтекстуальных методов повествования, таких как методы монтажа монтажа, которые продолжают влиять на современный кинематографический язык, создавая символику из объектов, жестов, звуков и цветов между двумя отдельными изображениями бок о бок - вдохновляя поколения создателей с тех пор!