Silenteraフィルムは官能性と挑戦的なジェンダーの役割を探求しました

サイレント映画は、創造的な実験を通して境界を押し広げた初期の映画製作者にとって最も革命的な時代の1つでした。映画製作はまだ初期の頃であり、ジョルジュ・メリエスやアリス・ガイ・ブラシェなどの監督は新しい技術やジャンルを探求しようとした。そのようなジャンルの1つは官能性であり、この時代のサイレント映画に多く見られる。ヴィンテージのエロシーンを題材にした作品が多いが、社会の中でのセクシュアリティやジェンダーの役割に関するテーマも探求した。Georges Batailleの「History of the Eye」、 D。W。 Griffithの「Ménilmontant」、オスカー・ワイルドの「Salome」などがある。これらの映画のエロティックな性質は、彼らの視覚言語、特性化、象徴性、物語において明らかである。

サイレント時代の映画は、限られた技術と技術的制約のために、現代の主流映画よりも実験的であることで知られていました。これにより、制作ごとにさらにエンベロープを押し上げたいと考えているディレクターのクリエイティビティが高まりました。その結果、最も初期の映画の多くは、社会的規範に挑戦した性別のグラフィック描写や、親密な関係に従事するときに女性がどのように振る舞うべきか、または見るべきかについての期待を含んでいた。第一次世界大戦後の最初の数十年で、民族誌や神話を装ったヌードに捧げられたヨーロッパの映画が数多く上映された。これらの初期のヨーロッパの機能は、身体の美しさとクローズアップを強調するためにスローモーションショットを使用して、特定の体の部分を強調し、当時利用可能な限られたリソースにもかかわらず、強力な感覚体験を作成します。

1934年のヘイズ・コードの登場は、アメリカ映画に厳格な道徳的ガイドラインを課し、映画製作者が検閲や法執行当局からの影響なしにセックスなどのトピックを探索することを不可能にしました。

しかし、それはこれらの映画の先駆者が微妙な表情や暗示的なカメラワークなどの微妙なストーリーテリング技術で境界線を押し上げるのを止めていません。編集テクニックは、2つの別々の画像またはシーケンスを並べて並べて並べることで、視聴者が明示的なテーマを推論するのに役立ちました -オブジェクト、ジェスチャー、または音からの象徴を作成する-ホラー映画を含む多くのジャンルで今日でも見ることができます。1つのシーンは、カラースキームや照明の選択肢などの同様の視覚的要素を使用して、伝統的な物語構造の外で感情的なつながりを共有する愛好家の間で不穏な瞬間を作成します。

1世紀以上前にもかかわらず、時代のサイレント映画は、以来、世代のクリエイターを鼓舞してきた親密さの描写への革新的なアプローチを通じて、現代の映画製作に永続的な影響を与えてきました。この時代は、エロチカ（例えば、小さな角度のショット）をキャプチャするために特別に設計された角度から、初期のディレクターが使用する同様のフレーミング技術を使用することが多い今日の主流のロマンチックなコメディまで、現在も関連性のある基本原則を築きましたが、現代の技術と生産価値で更新されました。

サイレント時代の映画は、官能性、セクシュアリティ、ジェンダーの役割で知られていました。これらの映画は、エスノグラフィーや神話を装った性別のグラフィカルな描写を提示し、女性が親密な関係に従事する際にどのように振る舞うべきか、または見るべきかについて社会規範に異議を唱えた。初期のヨーロッパ映画は「The Hays Code」の前にヌードでいちゃつくので、アメリカの作品は検閲や法執行当局からの影響なしにこれらのテーマを探索することは不可能でした。しかし、現代の映画言語に影響を与え続けるモンタージュ編集技術などのサブテキスタイルのストーリーテリング技術で境界を押し広げ、以来、2つの別々のイメージの間にオブジェクト、ジェスチャー、サウンド、色から象徴性を生み出しています。