Bandas sonoras eróticas en películas de explotación En la década de 1970, las películas de explotación fueron creadas con el objetivo de denigrar al público con material impactante, sensacional o transgresor que a menudo incluye violencia gráfica, desnudez gratuita y temas sexuales. El género era notorio por sus bajos valores de producción presupuestada, su cruda narrativa y su falta de relevancia social, pero aún así logró atraer a aficionados dedicados entre el público adulto que buscaba estas películas por su tema tabú. Un aspecto que contribuyó significativamente al atractivo del cine de explotación fue su decoración sonora, que jugó un papel esencial en la creación de un sentido exacerbado de erotismo y suspenso a lo largo de cada película. En este artículo se abordará cómo se utilizaron los efectos de sonido, las señales musicales y los diálogos para crear el estado de ánimo y manipular la reacción del público durante algunos de los flics más vergonzosos de la explotación de esta época.
La primera banda sonora erótica utilizada en el cine de explotación apareció en la pionera película de terror «Chupa de sangre» (1976), dirigida por Joel M. Reed. La película cuenta la historia de un loco dueño de un circo llamado Sardou que secuestra a hermosas jóvenes para torturarlas y experimentarlas usando sus partes del cuerpo como accesorios para sus extraños actos sexuales con su hermano Ralph. La banda sonora fue compuesta por el famoso compositor vanguardista Louis y John y contenía espeluznantes acordes disonantes, puntuados por ráfagas repentinas de riffs de sintetizador bajo-pesado y percusión. El efecto fue inquietante y nervioso, arrastrando al espectador al mundo de los personajes depravados de la película, al tiempo que sugiere una corriente subacuática más oscura de tensión psicosexual. Otras películas rápidamente siguieron su ejemplo, incorporando métodos similares para aumentar su valor de impacto. En la película «Yo escupo en tu tumba» (1978), el director Meir Zarci utilizó una mezcla de sintetizadores e instrumentos acústicos para resaltar las escenas gráficas de violación entre Jennifer Hill y sus atacantes. Centrándose en las sensaciones físicas de las víctimas y no en la crueldad de la violencia en sí, Zarci creó un ambiente de sexualidad intensa que dejó a la audiencia precaria.
A mediados de la década de 1970, los directores de explotación habían comenzado a darse cuenta plenamente del potencial del diseño sonoro como dispositivo narrativo.
Por ejemplo, en la película de David Cronenberg «Accident» (1996), que explora la fetichización sexual de los accidentes automovilísticos, la banda sonora está dominada por líneas de bajo pulsante y voces susurrantes. Crea una sensación de intimidad entre el público y los protagonistas, que se sienten atraídos entre sí porque ambos comparten una peligrosa obsesión. Del mismo modo, en la película «La última casa en una calle sin salida» (1973), el director Roger Watkins utilizó una serie de ruidos circundantes -como gemidos y suspiros- para crear un estado de ánimo de tensión e inquietud incesantes. Estos sonidos iban a provocar una sensación de trampa dentro de la pesadilla ajena, haciendo que los espectadores se identificaran con las emociones y deseos de los personajes. Así, el sonido se convirtió en un elemento clave en la manipulación de la reacción del público, arrastrándolos al mundo de la película y haciéndolos partícipes de sus oscuras fantasías.
En conclusión, las bandas sonoras eróticas jugaron un papel crucial en el cine de explotación de los años 70, aumentando el horror y la titilación de estas películas, al tiempo que creaban una conexión más profunda entre el público y los personajes en pantalla. Usando señales y efectos musicales para aumentar la sensualidad y el peligro de cada escena, estas películas han extendido los límites que el Hollywood principal nunca se hubiera atrevido a tocar, ayudando a definir todo un género de cine transgresor.Aunque muchas personas consideraron que las películas explotadoras eran perturbadoras u ofensivas, su influencia no puede ser negada: estas películas se convirtieron en clásicos de culto debido a su voluntad de explorar temas tabú y su capacidad de desafiar a la audiencia a través del uso innovador del diseño sonoro.