Le colonne sonore erotiche nei film operativi Negli annì 70, i film operativi venivano creati per infangare il pubblico con un materiale sconvolgente, sensazionale o transgressivo, che includeva spesso violenza grafica, nudità gratuita e temi sessuali. Il genere era tristemente noto per i suoi bassi valori di produzione fiscale, la sua narrazione sfacciata e la sua mancanza di rilevanza sociale, ma riuscì comunque ad attirare fan leali tra gli spettatori adulti che cercavano questi film per il loro tema tabù. Uno degli aspetti che ha contribuito in modo significativo all'attrattività del cinema di sfruttamento è stato il suo design sonoro, che ha avuto un ruolo fondamentale nella creazione di un senso di erotismo e di sarpense accentuato durante ogni film. Questo articolo vedrà come gli effetti sonori, i segnali musicali e i dialoghi sono stati utilizzati per creare l'umore e manipolare la reazione del pubblico durante alcune delle flicche più vergognose dello sfruttamento di questa epoca.
La prima colonna sonora erotica usata nel cinema di sfruttamento è apparsa in un innovativo film horror, «I mostri del sangue» (1976) diretto da Joel M. Reed. Il film parla di un pazzo padrone di un circo di nome Sardu, che rapisce belle giovani donne per torturarle e sperimentarle usando le loro parti del corpo come accessorio per le sue strane azioni sessuali con suo fratello Ralph. La colonna sonora è stata composta dal famoso compositore d'avanguardia Louis e John e contiene accordi inquietanti e dissonanti, punteggiati da improvvisi picchi di riff di sintesi e percussioni di basso e pesante peso. L'effetto è stato inquietante e nervoso, trascinando lo spettatore nel mondo dei personaggi depravati del film, suggerendo allo stesso tempo una più oscura corrente subacquea di tensione psicosessuale. Altri film hanno rapidamente seguito il loro esempio, includendo metodi simili per aumentare il loro valore d'urto. In «Sputo sulla tua tomba» (1978), il regista Meir Zarchi ha usato un mix di sintetizzatori e strumenti acustici per sottolineare le scene grafiche dello stupro tra Jennifer Hill e i suoi aggressori. Concentrandosi sulle sensazioni fisiche delle vittime e non sulla violenza della violenza stessa, Zarchi ha creato un clima di intensa sessualità che ha lasciato il pubblico traballante.
A metà degli annì 70, i registi di sfruttamento avevano iniziato a comprendere il potenziale del design audio come dispositivo narrativo.
Ad esempio, il film di David Cronenberg «The Disease» (1996), che esamina la feticizzazione sessuale degli incidenti stradali, ha la colonna sonora dominata dalle linee di basso pulsante e dalla voce sussurrante. Questo crea un senso di intimità tra il pubblico e i protagonisti, attratti l'uno dall'altro perché entrambi condividono una pericolosa ossessione. Allo stesso modo, in «L'ultima casa in una strada senza uscita» (1973), il regista Roger Watkins ha usato una serie di rumori circostanti - come gemiti e sospiri - per creare un umore di tensione e ansia incessanti. Questi suoni avrebbero dovuto provocare un senso di trappola all'interno dell'incubo degli altri, facendo sì che il pubblico si identificasse con le emozioni e i desideri dei personaggi. Così il suono è diventato un elemento fondamentale nella manipolazione della reazione degli spettatori, trascinandoli nel mondo del film e facendoli partecipare alle sue fantasie oscure.
Per concludere, le colonne sonore erotiche hanno avuto un ruolo cruciale nel cinema di sfruttamento degli annì 70, aumentando l'orrore e la titiltà di questi film, creando allo stesso tempo un legame più profondo tra il pubblico e i personaggi sullo schermo. Usando segnali e effetti musicali per aumentare la sensualità e la pericolosità di ogni scena, questi film hanno esteso i confini che la Hollywood mainstream non avrebbe mai osato toccare, aiutando a definire un intero genere di film transgressivi.Anche se molte persone hanno ritenuto i film operativi inquietanti o offensivi, il loro impatto non può essere negato: questi film sono diventati dei classici cult a causa della loro volontà di esplorare i temi tabù e la loro capacità di sfidare il pubblico attraverso l'innovazione del design sonoro.