Bandes sonores érotiques dans les films d'exploitation Dans les années 1970, les films d'exploitation ont été créés dans le but de dénigrer le public avec un matériel choquant, sensationnel ou transgressif, incluant souvent la violence graphique, la nudité gratuite et des thèmes sexuels. Le genre était connu pour ses faibles valeurs de production budgétaire, sa narration grossière et son manque de pertinence sociale, mais il a réussi à attirer des fans dévoués parmi les spectateurs adultes qui cherchaient ces films pour leur thème tabou. L'un des aspects qui a beaucoup contribué à l'attrait du cinéma d'exploitation a été sa conception sonore, qui a joué un rôle important dans la création d'un sens aigu de l'érotisme et du suspense tout au long du film. Cet article va discuter de la façon dont les effets sonores, les signaux musicaux et les dialogues ont été utilisés pour créer l'humeur et manipuler la réaction du public pendant certaines des flics les plus honteux de l'exploitation de cette époque.
La première bande sonore érotique utilisée dans le film d'exploitation est apparue dans le film d'horreur novateur « Les monstres du sang » (1976) du réalisateur Joel M. Reed. Le film parle d'un maître fou d'un cirque nommé Sardou qui enlève de belles jeunes femmes pour les torturer et les expérimenter, en utilisant leurs parties du corps comme accessoires pour ses actes sexuels étranges avec son frère Ralph. La bande sonore a été composée par le célèbre compositeur d'avant-garde Louis et John et contenait des accords effrayants et dissonants, ponctués par des éclats soudains de riffs de synthèse et de percussion. L'effet était inquiétant et nerveux, attirant le spectateur dans le monde des personnages dépravés du film, tout en suggérant un courant sous-marin plus sombre de tension psychosexuelle. D'autres films ont rapidement suivi leur exemple en incluant des techniques similaires pour augmenter leur valeur de choc. Dans le film « Je crache sur ta tombe » (1978), le réalisateur Meir Zarchi a utilisé un mélange de synthétiseurs et d'instruments acoustiques pour souligner les scènes graphiques de viol entre Jennifer Hill et ses agresseurs. En se concentrant sur les sensations physiques des victimes plutôt que sur la cruauté de la violence elle-même, Zarchi a créé un climat de sexualité intense qui a laissé le public précaire.
Au milieu des années 1970, les réalisateurs de l'exploitation ont commencé à prendre pleinement conscience du potentiel de la conception sonore en tant qu'appareil narratif.
Par exemple, dans le film de David Cronenberg « L'accident » (1996), qui étudie la fétichisation sexuelle des accidents de voiture, la bande sonore est dominée par des lignes de basse pulsées et des voix murmurantes. Cela crée un sentiment d'intimité entre le public et les protagonistes qui s'attirent les uns les autres parce qu'ils partagent tous les deux une obsession dangereuse. De même, dans le film « La dernière maison dans une rue sans issue » (1973), le réalisateur Roger Watkins a utilisé une série de bruits environnants - comme des gémissements et des soupirs - pour créer un état d'esprit de tension et d'inquiétude. Ces sons devaient provoquer un piège à l'intérieur du cauchemar des autres, obligeant le public à s'identifier aux émotions et aux désirs des personnages. Ainsi, le son est devenu un élément clé dans la manipulation de la réaction du public, les attirant dans le monde du film et les faisant participer à ses fantasmes sombres.
En conclusion, les bandes sonores érotiques ont joué un rôle décisif dans le cinéma d'exploitation des années 1970, renforçant l'horreur et la titillation de ces films, tout en créant un lien plus profond entre le public et les personnages à l'écran. En utilisant des signaux et des effets musicaux pour renforcer la sensualité et les dangers de chaque scène, ces films ont repoussé les limites auxquelles le grand Hollywood n'aurait jamais osé toucher, contribuant à définir tout un genre de cinéma transgressif.Bien que de nombreuses personnes aient trouvé les films d'exploitation inquiétants ou offensants, leur impact ne peut être nié: ces films sont devenus un classique culte en raison de leur volonté d'explorer des sujets tabous et de leur capacité à défier le public par l'utilisation innovante du design sonore.