1970年代剥削电影院的吸血怪胎和色情声音景观

功能电影中的色情配乐在1970年代制作功能电影的目的是用令人震惊，耸人听闻或令人反感的材料诋毁观众，这些材料通常涉及图形暴力，无偿裸体和性主题。该类型因其低廉的预算制作价值，粗略的叙述和缺乏社会意义而臭名昭著，但它仍然设法吸引了成年观众的忠实粉丝，他们以禁忌为主题寻找这些电影。对剥削性电影的吸引力做出了重大贡献的一个方面是其声音设计，在整个电影中都产生了强烈的色情感和悬念感。本文将探讨如何利用声音效果、音乐提示和对话来创造情绪，操纵观众在这个时代一些最可耻的剥削片段的反应。

剥削电影中使用的第一部色情配乐出现在由乔尔·里德（Joel M. Reed）执导的开创性恐怖电影《吸血怪人》（1976）中。影片讲述了一个名叫萨杜（Sardou）的疯狂马戏团主人的故事，他绑架了美丽的年轻女子，用她们的身体部位作为道具，与哥哥拉尔夫（Ralph）进行奇怪的性行为，对她们进行酷刑和实验。该配乐由著名的前卫作曲家路易（Louis）和约翰（John）创作，并带有令人毛骨悚然的，不和谐的和弦，并被低音沉重的合成器即兴演奏和打击乐的突然爆发打断。这种效果令人不安和紧张，将观众吸引到电影中堕落的人物的世界中，同时暗示了心理性紧张的暗淡潮流。其他电影也迅速效仿，采用了类似的方法来提高其打击乐价值。在电影《我在你的坟墓上吐痰》（1978年）中，导演梅尔·扎奇（Meir Zarchi）使用合成器和声学乐器的混合物来强调珍妮弗山和她的袭击者之间的强奸图形场景。Zarchi专注于受害者的身体感受而不是暴力本身的残酷，创造了强烈的性氛围使观众感到不稳定。

到1970年代中期，剥削导演开始充分意识到声音设计作为叙事设备的潜力。例如，大卫·克罗嫩伯格（David Cronenberg）的电影《事故》（The Crown）（1996年）探讨了车祸的性恋物癖问题，配乐以脉动低音线条和低语人声为主。这会在观众和主角之间产生一种亲密感，因为他们俩都有危险的痴迷。同样，在电影《死胡同街上的最后的房子》（1973年）中，导演罗杰·沃特金斯（Roger Watkins）使用了一系列周围的声音（例如吟声和叹息）来营造一种无情的紧张和焦虑情绪。这些声音会在别人的噩梦中引起陷阱感，迫使观众认同角色的情感和欲望。因此，声音成为操纵观众反应的关键要素，将它们拖入电影的世界，并使它们参与其黑暗的幻想。最后，色情配乐在1970年代的剥削电影中起着至关重要的作用，增强了这些电影的恐怖性和滴定性，同时在观众和屏幕上的角色之间建立了更深层次的联系。这些电影利用音乐提示和效果来增强每个场景的感性和危险，从而突破了主流好莱坞永远不敢触摸的界限，帮助定义了整个类型的侵略性电影。尽管许多人发现剥削性电影令人不安或令人反感，但其影响是不可否认的：这些电影由于愿意探索禁忌主题以及他们通过创新使用声音设计挑战观众的能力而成为邪教经典。