الموسيقى التصويرية المثيرة في أفلام الاستغلال في السبعينيات، تم إنشاء أفلام استغلال بهدف تلطيخ الجماهير بمواد صادمة أو مثيرة أو مخالفة، غالبًا ما تنطوي على عنف مصور وعري غير مبرر ومواضيع جنسية. كان هذا النوع سيئ السمعة بسبب قيم إنتاجه المنخفضة في الميزانية، ورواية القصص الخام، وافتقاره إلى الأهمية الاجتماعية، لكنه تمكن من جذب متابعين مخلصين بين الجماهير البالغة الذين بحثوا عن هذه الأفلام لموضوعها المحظور. أحد الجوانب التي ساهمت بشكل كبير في جاذبية السينما الاستغلالية هو تصميم الصوت، والذي لعب دورًا مهمًا في خلق شعور متزايد بالإثارة والتشويق في كل فيلم. ستنظر هذه المقالة في كيفية استخدام المؤثرات الصوتية والإشارات الموسيقية والحوار لخلق الحالة المزاجية والتلاعب باستجابة الجمهور خلال بعض أكثر نقرات الاستغلال المخزية في هذا العصر.
ظهرت أول موسيقى تصويرية مثيرة تستخدم في سينما الاستغلال في فيلم الرعب الرائد Blood Sucking Freaks (1976) من إخراج جويل إم ريد. يتبع الفيلم مضيف سيرك مجنون يدعى سردو يخطف شابات جميلات لتعذيبهن وتجربتهن، مستخدماً أجزاء أجسادهن كدعائم لأفعاله الجنسية الغريبة مع شقيقه رالف. تم تأليف الموسيقى التصويرية من قبل الملحن الطليعي الشهير لويس وجون واحتوت على أوتار زاحفة ومتنافرة تتخللها رشقات نارية مفاجئة من آلات تركيب الجهير الثقيلة والإيقاع. كان التأثير مقلقًا ومثيرًا للقلق، حيث جذب المشاهد إلى عالم الفيلم من الشخصيات الفاسدة بينما أشار إلى تيار خفي أكثر قتامة من التوتر النفسي الجنسي. وسرعان ما حذت الأفلام الأخرى حذوها، حيث تضمنت تقنيات مماثلة لزيادة قيمة إضرابها. في فيلم «I Spit on Your Grave» (1978)، استخدم المخرج مئير زارشي مزيجًا من آلات التركيب والآلات الصوتية للتأكيد على مشاهد الاغتصاب المصورة بين جينيفر هيل ومهاجميها. من خلال التركيز على الأحاسيس الجسدية للضحايا بدلاً من وحشية العنف نفسه، خلق زارشي جوًا من النشاط الجنسي المكثف الذي ترك الجمهور مهتزًا.
بحلول منتصف السبعينيات، بدأ مديرو الاستغلال في إدراك إمكانات تصميم الصوت بشكل كامل كأداة سردية.
على سبيل المثال، في «Crash» لديفيد كروننبرغ (1996)، الذي يستكشف الفتنة الجنسية لحوادث السيارات، يهيمن على الموسيقى التصويرية خطوط الجهير النابضة والغناء الهامس. هذا يخلق إحساسًا بالحميمية بين الجمهور والأبطال، الذين ينجذبون إلى بعضهم البعض لأن كلاهما يشتركان في هوس خطير. وبالمثل، في فيلم "The Last House on Dead End Street' (1973)، استخدم المخرج روجر واتكينز سلسلة من الضوضاء المحيطة - مثل الآهات والتنهدات - لخلق مزاج من التوتر والقلق المستمر. كان من المفترض أن تثير هذه الأصوات إحساسًا بالفخ داخل كابوس شخص آخر، مما يجبر المشاهدين على التعرف على مشاعر ورغبات الشخصيات. وهكذا أصبح الصوت عنصرًا رئيسيًا في التلاعب برد فعل الجمهور، وجذبهم إلى عالم الفيلم وإجبارهم على المشاركة في تخيلاته المظلمة. في الختام، لعبت الموسيقى التصويرية المثيرة دورًا مهمًا في سينما الاستغلال في السبعينيات، مما أدى إلى تضخيم رعب ودغدغة هذه الأفلام مع خلق اتصال أعمق بين الجمهور والشخصيات على الشاشة. باستخدام الإشارات والتأثيرات الموسيقية لتضخيم الحسية والخطر لكل مشهد، تجاوزت هذه الأفلام الحدود التي لن تجرؤ هوليوود على لمسها أبدًا، مما يساعد على تحديد نوع كامل من السينما المتعدية. على الرغم من أن العديد من الأشخاص وجدوا أفلامًا استغلالية مزعجة أو مسيئة، إلا أنه لا يمكن إنكار تأثيرها: فقد أصبحت هذه الأفلام كلاسيكية عبادة بسبب استعدادها لاستكشاف الموضوعات المحرمة وقدرتها على تحدي الجماهير من خلال الاستخدام المبتكر لتصميم الصوت.