1970年代の搾取映画の血を吸うフリークとエロチックなサウンドスケープ

搾取映画におけるエロティックなサウンドトラック1970年代、搾取映画は、衝撃的な、センセーショナルまたはトランスレッシブな素材で観客を傷つけることを目的に作成されました。このジャンルは、低予算の制作価値、粗末な物語性、社会的関連性の欠如で悪名高かったが、タブーの主題のためにこれらの映画を探した大人の観客の間で忠実なフォローを引き付けることができた。搾取映画の魅力に大きく寄与した側面の1つは、サウンドデザインであり、各映画のエロティシズムとサスペンスの感覚を高める上で重要な役割を果たした。この記事では、この時代の最も恥ずべき搾取のフリックのいくつかの間に、音響効果、音楽的な手掛かり、そして対話がどのようにしてムードを作り出し、聴衆の反応を操作したかについて見ていきます。

搾取映画で使用された最初のエロサウンドトラックは、ジョエル・M・リード監督の画期的なホラー映画『ブラッド・サッキング・フリークス』（1976）に登場しました。この映画は、奇妙な性行為の小道具として、弟のラルフと一緒に体の部分を使って、美しい若い女性を拷問と実験に誘拐する狂ったサーカスのホストであるサルドーを追っている。サウンドトラックは、有名な前衛的作曲家ルイとジョンによって作曲され、不気味で不協和音の和音が、突然のバーストによる低音重音のシンセサイザーのリフと打楽器によって句読点を含んでいた。その効果は不安定で不安定であり、視聴者を堕落したキャラクターの世界に引き込み、より暗い心理的緊張を示唆しました。他の映画は、ストライクの価値を高めるために同様の技術を取り入れて、すぐにそれに従いました。映画『I Spit on Your Grave』（1978）では、監督のMeir Zarchiがシンセサイザーとアコースティック楽器を混ぜて使用し、ジェニファー・ヒルとその攻撃者の間のグラフィックレイプシーンを強調した。暴力そのものの残虐さではなく、被害者の身体的感覚に焦点を当てることで、ザルチは強烈なセクシュアリティの雰囲気を作り出し、観客を震わせた。

1970年代半ばまでに、エクスプロイテーション・ディレクターは、サウンドデザインの可能性を物語のデバイスとして完全に実現し始めました。

例えば、自動車事故の性的フェチ化を探るDavid Cronenbergの「Crash」 （1996）では、サウンドトラックは低音のラインを脈動させ、ボーカルをささやくことによって支配されています。これは、観客と主人公の間の親密さの感覚を作成します。同様に、映画「The Last House on Dead End Street」 （1973年）では、ロジャー・ワトキンス監督が、うめき声やため息などの一連の周囲のノイズを使用して、たゆまぬ緊張と不安のムードを作り出した。これらの音は、他の誰かの悪夢の中の罠の感覚を呼び起こし、視聴者にキャラクターの感情や欲望を識別することを余儀なくされるはずでした。こうしてサウンドは観客の反応を操作し、映画の世界に引き込み、ダークファンタジーへの参加を余儀なくされる重要な要素となった。

結論として、エロティックなサウンドトラックは、1970年代の搾取映画で重要な役割を果たしました、スクリーン上のキャラクターと観客の間のより深い接続を作成しながら、これらの映画の恐怖とtitillationを増幅。これらの映画は、各シーンの官能性と危険性を増幅するために音楽的な手掛かりと効果を使用して、ハリウッドの主流が決して触れることのない境界線を押し広げ、トランスレシブシネマのジャンル全体を定義するのに役立ちます。多くの人々は搾取映画が不穏で不快であると感じていましたが、これらの映画はタブーの主題を探求する意欲と、サウンドデザインの革新的な使用を通じて観客に挑戦する能力のためにカルトクラシックになっています。